2005-12-17

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传统唱片业的不归路   

Reports 报道 

“凡是一次性购物袋都是污染”

　　“政策终于出台了！”
　　1 月8 日，在“减少塑料袋联盟”博客里，36 岁的文衡凤用一句话表达了她的兴奋。当日，国务院下发《关于限制生产销售使用塑料购物袋的通知》，规定自6 月1日起，在所有超市、商场、菜场等零售场所一律不得免费提供塑料购物袋。
　　早在2006 年10 月，已有10 年历史的NGO“北京地球村”就设立“PlasticBags Reduction Network——减少塑料联盟”（简称PBRN），力图利用“联合”的优势，鼓励零售商、学校和社区加入到减少塑料袋的行动中。会计师出身的文衡凤现任该联盟的项目协调人，也是唯一的专职人员。
　　由于PBRN 的努力，更多的NGO也向塑料袋正式宣战。2007 年11 月，联盟联合“自然之友”、“绿色和平”和世界自然基金会等多家同行，在全国开展“节能20% 公民行动——绿色包装我选择”活动，并将11月28 日指定为“减塑日”，在各试点超市推行塑料袋收费，所得款项捐赠给指定基金会，用于治理环境。
　　尽管文衡凤每天都在关注与“减塑”有关的新闻，但《通知》的颁布还是让她大感意外，“之前没有听到任何消息。”
　　虽然高兴，但在她看来，问题远未结束。“这个通知内容很全面，但具体细则还未公布，怎么执行还不得而知。”
　　对于第一人口大国的“有偿使用塑料袋”政令，国际媒体在高度赞扬的同时，也对这一政策在中国能否做到令行禁止表示怀疑。文衡凤同样心存疑虑，最近她计划在北京国际科技会展中心召开一次研讨会，邀请一些相关专家出席，“我们也有很多的疑虑，需要专家的解答。”

收费是最好的“减塑”方式
　　文衡凤认为，“收费，是最好的‘减塑’的手段。”
　　2007 年年初，PBRN 便推出了倡导塑料袋收费的建议书《北京地球村——塑料袋收费之建议》，指出：“若仅仅依靠消费者的环保意识，实际减少塑料袋的使用是难以实现的。应该利用经济手段来刺激消费者，这样消费者才会改变他们的消费方式，从而控制塑料袋的使用量。为此，塑料袋收费是一个有效的措施。”
　　建议书作者是日本人池田武。2003年来到中国的池田武说得一口流利的中文，对中国也相当了解。因为一直关注环保，池田武于2005 年11月申请加入“北京地球村”，并申请成立了PBRN。两年后池田武离开，加入另一个NGO环境友好公益协会，同时兼任PBRN的顾问一职。
　　在建议书中，池田武特意提到了塑料袋收费的具体案例：
　　爱尔兰从2002 年3 月开始，对每只塑料袋征收15 欧分的税款，此举使该国塑料袋使用量减少了90%（爱尔兰政府发表的最新统计显示，塑料袋的使用量减少现在达到了95%）。
　　同年中国台湾实施塑料袋收费，每只标价2 元新台币，且厚度不得低于0.6 毫米。此后塑料袋使用量减少了55%⋯⋯
　　而在文衡凤看来，虽然国情不同，但爱尔兰的经验最具借鉴意义。
　　PBRN 原本定位为大学校园组织，约有20 多个校园社团加入，影响扩大之后，又与自然之友、绿色和平等多家NGO 联合在一起，由联盟任总协调，在全国宣传“减塑”，名称预计会调整为“绿色选择——减塑项目”。
　　好消息陆续传来，联盟的大本营——北京目前已有多家超市相继加入。北京大学校内的燕园博实超市设立了“无塑料袋快速收银台”，给自带购物袋的消费者较短的等候结账时间；家乐福方圆店设立了“环保绿色通道”，同时在收银台销售可重复使用购物袋。
　　更令文衡凤兴奋的是，家乐福的其他分店也陆续贴上了减塑联盟的海报。“减塑联盟一开始是没人理的项目，看来现在已经慢慢开始受到商家的关注。”她有些得意。
　　“减塑日”定在11 月28 日，文衡凤解释说，这并无特别含义：去年7月，“北京地球村”等多家NGO共同开展“节能20% 公民行动”，每月有不同主题，11月的主题定为“减塑”；为配合北京奥运会，便将“减塑日”定在28 日。
　　当日北京的活动地点选在宜家。尽管文衡凤事先与宜家提前沟通，但双方还是为能否在入口处附近设置展台发生争执。最终展台还是被撤换到一楼自动扶梯后面。文衡凤在展台上散发宣传材料，池田武则抱着吉他，在宜家的三楼餐厅弹唱环保歌曲，周围是正在用餐的顾客。尽管开始并不顺利，但效果却不错。“当天，塑料袋的用量就减少了近3000 个。”文衡凤说。

一场尴尬的校园听证会
　　文衡凤原本在北京一家会计师事务所工作。1998 年，她在《北京青年报》上看到一则关于“北京地球村”创办者廖晓义的报道，大受感动，于是顺理成章成为志愿者，几年后成为专职人员。
　　她负责的第一个项目就是PBRN。“推广收费塑料袋并不顺利。”文衡凤回忆。但令她始料未及的是，最大的打击来自她的母校——人民大学的校友。
　　2007 年12 月6 日，人大环境学院青年志愿者协会主持召开校内超市塑料袋收费制度听证会。协会从几个月前就做过前期准备工作，出人意料的是，在发放的1000 份问卷中，不同意塑料收费的占59.54%。
　　后来协会又在学校BBS 上发了两个帖子，跟帖如云，但99% 的人反对塑料袋收费且言辞激烈。收到协会会长、大三学生李恺转发的帖子后，文衡凤大感震惊。“很难接受，总觉得学生们应该有热情，可以接受这些事情，没想到会引起这么多反对、指责和争议。”
　　听证会上，李恺介绍了北京市塑料袋的收费情况，以及已实行收费超市的减塑效果，又公布了他们设计的几种收费办法，例如从第二个塑料袋开始收费、发放免费布袋或纸袋，让不要塑料袋的顾客优先结账等。
　　因为反对意见占多数，学生代表的发言时间从5 分钟延长到1 个小时，但最终仍未能确定是否在校园内实行收费制度。池田武听完长达3 个小时的听证会，反而更能接受学生的反对意见，“其实反对和赞成的比例是6 比4，学生们的反对理由充分，一是不应变相增加消费者负担，二是收费的去向不明朗。”
　　当今年“减塑令”《通知》颁布时，池田武生病在家，有记者前来采访，他才得知这一消息，当即大呼意外：“我也曾经怀疑，中国会不会出台这样的政策。”
　　事后他和一些NGO 的成员谈论这个话题，池田武也抱有几分疑虑：“政策出台太过匆忙，很多问题还没有解决，一切都要等到细则出台才有定论。”
　　文衡凤最关注的是收费的去向问题，在她看来，这正是政策广受质疑的症结所在。
　　事实也是如此。去年11月19 日起，李嘉诚旗下的香港百佳超市停止主动向顾客派发塑料袋，只在客人要求时提供可降解的塑料袋，同时呼吁顾客按每个塑料袋捐款两毛钱，用于环保事业。
　　据百佳公布的数据，政策如果顺利实行的话，1 年可减少大约5000 万个塑料袋。这本是桩好事，但一周内香港各大媒体却轮番炮轰百佳此举，质疑该超市处理环保基金善款方面缺乏透明度，百佳随即宣布计划流产。
　　在《北京地球村——塑料袋收费之建议》里，池田武提出的建议是：商家定期将收费上缴政府；政府建立环保基金进行管理；扣除运作和管理费用后，这些基金将用于资助建立废旧塑料袋回收、再循环利用系统，治理白色污染项目，防止、减少生活垃圾产生的项目、垃圾的利用研究，以及环保教育等等。

节约就是环保
　　为新政策大声叫好的不仅仅有环保人士，也包括设计生产纸袋和布袋的企业。在PBRN 博客的留言栏里，不乏生产布袋的企业主要求加入的留言。在过去的2007 年，最著名的莫过于那款写有“I'm not a plastic bag”（我不是塑料袋）的环保布袋，它在伦敦等地被抢购一空，甚至引发了一股时尚风潮。
　　文衡凤自己一直坚持使用自带布袋购物。对于环保布袋的流行，她欣然叫好，但她反对将纸袋和可降解塑料袋作为塑料袋替代品，理由是“凡是一次性替代用品都是污染”。
　　池田武解释：取名“减少塑料袋联盟”，只因中国的“白色污染”最受关注，所以将塑料袋作为重点对象，但联盟针对的并非仅仅是塑料袋，而是针对塑料袋滥用所代表的一种不可持续的消费方式。他的理念很简单：“节约就是环保。”
　　《通知》公布后，媒体开始大力呼吁塑料袋替代品的出现，商家也顺应潮流，推出免费纸袋和可降解塑料袋。池田武直指“这是错误的舆论”和“不可取的商业战略”。
　　他批评了纸袋和可降解塑料袋环保的神话。这位中国通借用一句中国俗语，“拆东墙、补西墙”：“任何一种替代品在其生命周期中都会产生一定的环境影响，不应仅从使用后是否易处理、易降解来判断，还应考虑其生产成本和运输成本等。如果公众不改变无控制的滥用浪费习惯，也会造成同样的后果。”
　　池田武的建议是，收费对象应包括所有一次性购物袋。

B=《外滩画报》 W= 文衡凤

　　B：为什么成立“减少塑料袋联盟”？
　　W：地球村一直倡导节约资源，觉得“减少塑料袋”这一工作很重要。
　　B：什么时候知道《减塑令》的？
　　W：同事看到这个新闻，第一时间就转告我，我立刻上网看新闻。政策突然推出，我们也很意外，之前没有听到任何消息。
　　B：对这个《通知》有什么评价？
　　W：内容非常全面，但估计具体操作会有很大难度。我们也需要等到政府推出具体的实施细则，才知道政策会怎么执行，会执行到什么程度。我们的建议是：不能“一刀切”，要分步骤进行，先是大超市、商场，然后逐步在农贸市场和小摊点推广。中国地方广，现在也没有一个统一管理这一块的部门，监管起来难度很大。
　　B：减少塑料袋办法有很多，为什么选择有偿使用这个方法？
　　W：根据我们调查，收费应该是最好的一种减塑方式。不能寄希望于所有人都有很好的环保意识，地球也等不到那一天了。大部分人还是需要用经济手段来调节的。
　　B：有很多反对声音，比如说“为什么让市民埋单，让商家再赚一笔”。
　　W：消费者的疑虑在于，收费应该交给谁，用途不明朗。我们的建议是：商家定期将收费全部向政府上缴，政府建立环保基金以管理这些费用。另外，通过宣传，向消费者明确解释塑料袋收费的目的以及用途，即在利用经济手段来减塑的同时，将收费所得用于治理与塑料袋相关的环境问题，实现“取于环保，用于环保”。
　　B ：环保布袋成了一种时尚用品，你怎么看？很多人提倡使用其他替代品，比如纸袋、可降解塑料袋等，你是否赞成？
　　W：如果大家觉得使用环保布袋是种时尚行为，那也是件很好的事，只要能够做到重复使用。至于纸袋、可降解塑料袋等一次性替代品，在其整个生命周期中，即从提取或生产其原材料的阶段、产品生产阶段到运输阶段等，造成的环境压力也不可忽略。研究表明，纸袋的环境成本比塑料袋更高。我很不赞成大量使用这些替代品，无论是哪种替代品，如果人们不改变滥用和浪费习惯，都会造成环境恶果。事实上，我们并不是拒绝使用塑料袋，而是提倡尽量少使用塑料袋。只要是一次性使用的产品，我们都不赞成。
　　Ｂ：为了减少白色污染，不少国家都制定了应对策略，你觉得那个国家做得比较成功？
　　W：我更赞成借鉴爱尔兰的经验，可能是因为国家小，监管相对容易一些，做得很成功。爱尔兰从2002 年3 月开始对每只塑料袋征收15 欧分的税款，塑料袋使用量因此减少了90%，这些征收的税款被用来成立了一个环境基金。不过这个策略也有一定弊端，消费者一旦习惯了，塑料袋使用量又会反弹。这种做法也只是短期内有效，不能根本解决问题。

Media 媒体

纽约又建新艺术馆

　　虽有不少人诟病该馆看上去像巨型垃圾罐，但随着城市土地资源日益稀少，建造纽约现代艺术博物馆这样大规模的艺术馆，越来越难，街区中的小型艺术中心才是建筑师们的新挑战。即使你不欣赏“新馆”古怪的外观和其中展出的当代艺术品，站在顶层的落地窗前俯瞰繁华的曼哈顿全景，也是不错的享受。

Commentary 时评

艳照门的思考

News picture 图片新闻

韩国“崇礼门”大火

美国大选之“超级星期二”

2月5日星期二，美国大选的预选在波士顿进行，民主党候选人奥巴马和希拉里势均力敌。图为7岁的小女孩伊莎贝拉·拉梅奇正聚精会神地观看奥巴马的演说，坐在她上方栏杆上的是她的9岁的哥哥霍顿。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

巴拿马爆发示威游行

   

 

　　2月13日，在巴拿马城，为抗议警察12日打死在巴拿马港口城市科隆参加游行的工会领导人，巴拿马建筑工会号召举行全国范围的示威游行。此次全国示威的缘起是因为建筑工人要求国家制定安全条例，由于摩天大楼的接踵而起，2007年一年，已有25名建筑工人因为事故失去生命。图为示威者向防暴警察扔石块。

 

Incident 事件

比尔·盖茨的中国抗艾事业

　　5000万美元对于全球最大的慈善机构、拥有290亿美元的盖茨基金会来说，并非巨资。但这至少表明了一个信号：盖茨热衷的慈善事业的重心，将会在未来一段时间内更多地放在中国以及其他发展中国家。

　　盖茨在接受媒体采访时，曾谈到了自己的基金会在中国的定位：“在中国、印度乃至世界上许多地方，艾滋病带来的羞耻感都是一个很大的问题，我们已经了解到应该如何帮助特定人群解决这个难题。我们还将为中国贡献自己的技术力量，尤其值得一提的是我们的中国项目团队将由叶雷领军。”

　　盖茨基金会北京代表处首席代表叶雷（Yip Ray）在接受《外滩画报》专访时透露：“从今年夏天在微软卸任之后，盖茨将把主要精力花在慈善上，今年夏天或者秋天还会来一次中国。”

　　2008 年的访华，将是盖茨的第11次中国之行。这次，他的身份将不会再是微软公司董事长，而是盖茨基金会的负责人。这位已经连续十多年占据世界首富宝座的美国人，早就开始投身慈善事业。只不过这次来得更加彻底。从事慈善，将会是盖茨生命中的主要事业。中国的抗艾事业，也在他的计划中。

跟中国艾滋病人聊《断背山》

　　2007年4月18日清早7点，比尔·盖茨刚下飞机就匆匆钻进了为他备好的别克GL8商务仓旅行车。他到北京的第一站不是会晤商界人士，也不是约见政要，而是赶往以防治艾滋病著称的北京朝阳区疾病控制中心。不到两个小时后，盖茨抵达位于潘家园附近的疾病控制中心，他身后跟着盖茨基金会的中国首席代表叶雷以及两个保镖。

　　“How are you ！”你好志愿者网的肖冬第一个和盖茨握手。他至今还为亲手替盖茨戴上了感染者编织的红丝带感到高兴。盖茨灰色的西装衬着鲜红的红丝带，格外醒目。刚刚经历了十多个小时飞行的盖茨，略显疲惫的脸上露出一丝微笑。

　　来疾控中心前，盖茨详细询问了中国的艾滋病防治情况。盖茨和叶雷都认为，目前中国开展艾滋病防治计划最难的地方在于消除人们的心理障碍，让他们勇敢地到检测点自愿检测。

　　当看到朝阳区防艾地图上的艾滋病自愿咨询检测点时，盖茨的问题一连串地冒了出来：怎样保证性工作者、吸毒者去接受艾滋病检测时，不会遇到尴尬？艾滋病检测机构和人员能否为身份特殊的高危人群上门服务？盖茨一语道破难点，其实这些也正是令中国艾滋病防治者头痛的问题。

　　盖茨与志愿者和艾滋病患者在一起单独交流，原定时间为20分钟，盖茨却整整多停留了一倍的时间。疾控中心的刘国武主任向记者介绍，盖茨主动跟艾滋病人握手，而且还跟他们一一合了影。

　　化名“斯文小猫”的志愿者当天见到盖茨，并和他近距离交流，他告诉记者，最令那些志愿者和感染者感到温暖的并不是盖茨跟他们握手，而是能够坐下来，面对面地进行像朋友那样的交流。比尔甚至还饶有兴致地谈到了李安导演的《断背山》和去年获得奥斯卡最佳纪录短片奖的《颍州的孩子》。

　　“盖茨说自己也喜欢看电影，并表示这两部电影都是很好的影片。大家都很意外，他也认为《断背山》是一部很好的电影。”事实上，盖茨后来邀请了拍摄艾滋病题材的《颍州的孩子》的导演杨紫烨参与中国抗艾的公益片拍摄。

　　“斯文小猫”告诉盖茨，真正的慈善不是简单把金钱给予需要的人，而是通过努力给予他们生命的尊严。“Great，It's important!”盖茨听到后，显得很兴奋。

　　7个月后，比尔及梅琳达·盖茨基金会正式宣布，承诺在五年内捐资5000万美元，帮助中国预防和控制艾滋病的传播。

2004的中国之行

　　在接受《新闻周刊》专访的时候，盖茨这样预想自己退休后的生活：“将来某一天，也许我会呆在基金会中，暗暗地想着：糟了！微软的那些家伙正坐在一起开会，然后作出很酷的决定，而我却没有机会了。不过，也许将来某一天，我学习着有关健康卫生和教育的知识，然后想着，噢，这正是我想要的，正因为我的存在，基金会正变得越来越强大，越来越有效。”

　　这就是比尔·盖茨在2008年夏天从微软“退休”后所要做的一切。现在，比尔·盖茨和妻子梅琳达一起创立的“比尔和梅琳达·盖茨基金会”已成为全球最大的慈善机构，其中有290亿美元资金来自盖茨夫妇的捐助。基金会正在全球的医疗卫生及教育问题中发挥着重要作用。一项统计称，比尔·盖茨近年来20%的时间已经投到了基金会的工作上，他行善的足迹遍布世界100多个国家和地区。

　　1993年，盖茨出访非洲，当地人民的极度贫困给他带来了更大的震撼。1994年，在父亲的建议下，他拿出了9400万美元，建立了威廉·盖茨基金会，这就是比尔及梅林达·盖茨基金会的前身。

　　事实上，这次盖茨基金会在中国抗艾项目上所捐助的5000万美元只是很小的一部分。2006年8月，盖茨基金会向“全球反艾滋病、疟疾、肺结核”基金会注资5亿美元，这也是盖茨基金会有史以来最大的一次捐赠活动。截至2007年，该基金会向第三世界国家的捐资总额超过110亿美元。

　　中国艾滋病项目的设想源于2004年盖茨的一次中国之行，当时他与清华大学和联合国的一些医生会面，此后便委派基金会的专家制定有关预防项目的计划。自2003年起，中国领导人开始意识到艾滋病的威胁，并将治理艾滋病作为工作的重点。但盖茨觉得，要想获得成功，尚缺乏经验的中国还需要国际上的支持、鼓励和技术援助。“这也是促使我们伸出援手的原因。”盖茨说。

　　2007年11月，在进行了三年的努力，包括通过注册等一系列手续之后，盖茨基金会终于在北京正式启动。“我走访了北京的一个艾滋病预防组织，他们做得很对——主动接触艾滋病患者，”回忆起去年在北京跟中国的艾滋病人见面时的情形，盖茨说，“那些患者很坦诚，向我谈到了他们获得服务时所面临的困难，还说他们的生活正因为接受治疗而有所改善。”

　　北京首席代表叶雷解析了基金会首批中国抗艾款项——5000万美元的计划走向，其中2000万美元将交由中国卫生部用于艾滋病预防工作，剩余的3000万美元将提供给中国艾滋病防治领域的地方、全国和国际性非政府组织。盖茨基金会将在北京派驻人手，负责项目协调和监督。其中，叶雷是该项目最重要的协调和监督人。

“他的项目很及时”

　　盖茨基金会在中国的新办公室坐落在北京建国门北大街的华润大厦内。跟位于西雅图不起眼的总部一样，中国办公室也是仅仅能够容纳不超过十人的小办公室，目前盖茨基金会共有四人。57岁的负责人叶雷生于中国台湾，在美国读完大学后，一直在美国疾病控制与预防中心工作了20年，之前担任该中心全球艾滋病项目中国办事处的主任。同时，他还在联合国儿童基金会担任过预防艾滋病等项目的工作。

　　在中国呆了将近十年的叶雷先生中文颇为流利。他坦言，自己刚刚从美国疾病控制中心退休，就马不停蹄地被比尔·盖茨“挖”了过来，当上了盖茨基金会的中国首席代表。

　　叶雷说他欣赏比尔·盖茨的工作方式：“以前我在政府机构工作，现在为比尔·盖茨工作，工作方式自然更加灵活。”他坦承，自己原本打算在中国呆上一两年就回美国，“我从来没有想过会在中国呆很久，可是这一呆就是十年。我是快退休的人了，这就算发挥余热吧。所以我很爽快地接受了比尔的邀请。”

　　叶雷告诉《外滩画报》记者，2007年底，盖茨基金会的中国项目已经正式开始启动。12 月1日世界艾滋病日的当天，盖茨基金会赞助的“保护自己，关爱他人”系列公益广告重拍版正式面世。这部公益广告由成龙主演、杨紫烨导演制作完成。杨紫烨之前导演的“姚明、约翰逊预防艾滋病公益广告”，已在中国获得广泛的关注。广告短片中，成龙表示拍电影既要做到惊险刺激，又要做足安全措施。在最后他提醒大家：“生命美好，使用安全套，保护自己。”

　　2008年初，基金会将根据项目的进展成效，扩大对中国的资助领域。“年初就将开始在14个省市范围内，以大城市艾滋病患者为目标人群，针对被感染的人群做一些行为干预和支持，以及关怀的工作。”叶雷说。

　　联合国开发计划署的艾滋病专家埃德蒙·塞图先生，对盖茨基金会在中国开展救助行动表示赞许和大力支持。他在接受《外滩画报》采访时表示：“盖茨在中国的‘行动’，无论对于中国政府，还是民众，都意味着对抗艾事业的大力支持。现在无论对于盖茨还是中国来说，正是对这种疾病实行控制的最佳时机。”

　　对于盖茨基金会的这次捐助行动，埃德蒙的第一感觉是“及时”：“他就像带来了一股及时的暖流。无论是资金还是对抗艾滋病的医疗技术，我们都觉得盖茨基金会可以向中国提供很大的帮助。”

　　2007 年中国之行后，盖茨接受了国外一家health blog 媒体采访，记者质疑基金会中国抗艾计划是否跟微软中国经济利益有关。盖茨答道：“我们基金会的参与是出于人道主义精神，而不是基于经济方面的考虑。”

盖茨基金会中国首席代表叶雷专访

“盖茨在中国花的时间会更多”

B=the Bund Y= 叶雷（Yip Ray）

　　B：能否简单介绍一下盖茨基金会以及在中国成立的情况？

　　Y：原来我们仅计划做一个艾滋病项目，协助中国政府预防艾滋病工作做得更深远。现在稍微有些改变，成立了一个办公室，以后的工作可能更加多元化。不仅仅是艾滋病，可能还兼顾其他的一些疾病。跟别的国家不同的是，在中国专门设立一个办公室，来对这项基金进行操作，这也是首次。在其他国家可能交给专门的组织，但我们觉得中国需要有更懂技术的人来对这项基金进行负责，于是派一组专门的工作人员，来跟治疗艾滋病的机构进行紧密合作。

　　B：我们知道您曾经在美国疾病与预防控制中心、联合国儿童基金会等机构工作，我们很想知道您跟盖茨先生是如何认识并加盟他的团队的？

　　Y：有两个原因，我现在的工作和以前在CDC（美国疾病与预防控制中心）以及儿基会的工作很相似。我的背景是公共医学和临床卫生，这是我的专业。当时他在寻找适当的人选，对他的办公室进行管理。刚好我在美国疾控中心快退休的阶段，继续在这个工作上奋斗几年也不是坏事。我对盖茨先生的方式也非常欣赏，比政府机构更灵活一些。

　　B：盖茨先生曾经多次来到中国，并且非常关心在中国的艾滋病防治的情况。他来到中国之后先后去了哪几个地方进行过考察？

　　Y：这几年他基本上每年都会来一次中国，去年4 月份他特地花了一天时间，前往北京朝阳疾控中心与感染者作交谈，了解他们的情况。他本身对中国艾滋病项目很重视，考察更加深了他的印象。那天他见到了好几个民间组织的工作者，他们进行了很积极的交谈。今后在他辞去微软董事长职务之后，来中国的时候花在慈善上的时间会更多。今年夏天或者秋天还会来。

　　B：您了解的盖茨是怎样的，他为何对于艾滋病的防治有如此大的热情？

　　Y：这可能是代表他对全球疾病控制问题的看法吧。其实在中国的投入只是很少一部分，全球的投入有几十亿美元。他基金会一半的资金放在发展中国家的疾病控制问题上，这反映了他对公共卫生和疾病控制这一方面特别热心。他觉得艾滋病是一个特别大的挑战，不但是经费的投入，技术发展的投入也非常重要，所以他对艾滋病的防治投入尤其多。他希望通过基金会的力量来加强这方面的工作，帮助那些需要帮助的人。

　　B：为何盖茨基金会会选择这时在中国采取具体的预防艾滋病的措施呢？

　　Y：从2003 年盖茨就开始有计划了，一方面是时间上的问题，另一方面不是说想进来就进来，很多方面都需要商讨，比如工作重心啊等等，另外在注册上也花了一些时间。

　　B：据我所知，盖茨基金会还将与一些非政府组织，比如NGO合作，你们跟这些组织合作是出于怎么样的考虑？将会怎样进行更加有效的合作？

　　Y：我们只是技术上的支持和现场的监督性的工作。我们不但跟中国政府进行合作，还跟其他合作伙伴有很多配合，有些提供支持，有些是合作。现在我们已经有了一个全国性的框架。今年年初开始在14个省市中，以大城市艾滋病患者为目标人群，包括直辖市，针对被感染的人群做一些行为干预或者行为支持，以及关怀的工作。

　　B：您曾经说过：“中国艾滋病不是很普遍地爆发，但是在局部相当严重。”对于这些问题，您怎么看？

　　Y：现在中国的艾滋病还没有达到高发的状态，点状而不是片状，还是比较早的阶段。我们可以采取有效措施进行干预，这是很好的机会，将这个病控制起来。我们也累积了很多的经验，我们也有相当的信心将艾滋病控制住。所以中国现在开始防治是一个好的机会。中国政府也对控制艾滋病有相当程度的重视。现在我们需要有功效的干预，所以我们的加入就是来做这个工作，尽量少走一些弯路。总体来说我个人对这个事情相当乐观，当然不是说很容易，但至少我们知道应该用什么样的方法将事情做起来。

　　B：早在五年前，您就已经成为了全球艾滋病项目中国办公室主任，您这几年在中国开展防治工作有什么体会？

　　Y：做任何公共卫生干预的话，感染者尽管是源头，但也是不幸的。如果对这部分人进行有责任的关爱的话，就可以有能力暂避他传播给别人的机会。从社会角度看，很多人对这个病的了解还不正确，有些人有相当的误解和恐惧。在这样的环境下，我们就不容易推广HIV的检测。如果不早期检测的话，就有可能传播给更多的人群。从我们在国外的一些经验来看，就是要尽量推广HIV的检测，可同时也要保护这些被检测的人的隐私。除了让他（她）得到检测和治疗之外，你也不能让他（她）受到严重的伤害和打击。在中国，要做到推广技术检测是不难的，难的是一些社会阻碍。所以，怎样通过大众教育，让他们了解，歧视不仅没有保护到自己，反而在帮助艾滋病的蔓延。这是一个很大的难题。

　　B：艾滋病正在以令人吃惊的速度在亚洲迅速传播，中国在数年前就已经正视问题的存在，您觉得目前中国宣传预防艾滋病的防治还存在哪些方面的不足？

　　Y：除了社会阻碍和大众教育还须加强之外，资金的效率也有待加强。所以我们建议要把资金花在最重要的地方。我们做一些社会性的试验，除了发现艾滋病人较为困难外，对他们进行关怀也需要建立一些机制和模式。现在这些事情都是比较难做的事情。

　　B：你在世界其他地方都亲历过防治艾滋病的过程，尤其是艾滋病孤儿。在中国，防治艾滋病有什么不一样？

　　Y：美国目前艾滋病的治疗大部分都是有保障的。打个比方，如果说一个孩子感染了艾滋病，而且是孤儿的话，就会有很多愿意收留这个孩子的家庭。他们面对这个歧视的问题可能比中国长一些，所以相对来说问题要少一些。现在中国正在增加同其他国家进行合作的几率，有机会交流，这也是我们工作的重要部分。

Incident 事件

“布朗请我到唐宁街10号喝茶”

　　这不是他第一次来中国。不过以前几次来，他的身份都是财政大臣，而这一次他换了个新头衔：英国首相。

　　1月18日清晨，饰有红蓝花纹的首相专机降落在北京机场。第一个出现在舱门的便是他—戈登·布朗。他向人群招了招手，随后挽着夫人萨拉走下舷梯。

　　刚下过一场雪的北京气温已降至零下。在凛冽的晨风中，萨拉的米白大衣显得有些单薄。不到10个小时前，他们还身处气温10摄氏度左右的伦敦。对布朗来说，即便是在温暖潮湿的伦敦，这个冬天也未必好过。

　　去年6月，当等待多年的他终于从布莱尔手中接过大权时，交接看似天衣无缝。民众厌倦了他前任的阳光脸孔和如簧口才，对严肃务实的他相当欢迎。他对接踵而至的恐怖袭击、大水和口蹄疫危机的处理手法也颇受好评。

　　可惜，蜜月期到秋天就戛然中止。先是放出将提前举行大选的风声，在看到缺乏胜算后于去年10月他又宣布作罢，这一弄巧成拙使他的工党支持率首次被保守党反超。11月工党多名要员被曝出收受政治献金的丑闻；随后，长于经济的他对诺森罗克银行危机却处理不当；工党政府还连续丢失了多份涉及数百万民众个人信息的资料。而在对外事务方面，在是否将欧盟《里斯本条约》诉诸全民公决的问题上，他的态度似乎也与主流民意相反。

　　正是这一片萧杀的时局下，布朗开始了他出任首相以来的首次中国之行。《卫报》评论说，布朗的亚洲之行选在了这个时机，意在暗示民众英国的眼光不应只盯着欧盟，而更应该拓展至全世界。但该报同时质疑，如今在欧洲的实力比拼中已不占上风的英国，又如何实现这份图谋世界的野心呢？

唐宁街10号的下午茶

　　从18日清晨抵达北京到20日告别上海，布朗在中国度过了一个繁忙的周末。其实，这位英国首相早在此前几天，就开始为他的此次中国之行作铺垫了。

　　14日（周一）下午，布朗在唐宁街10号首相府招待了一群中国客人—近20名在英国生活的华人华侨。“英国首相招待华人做客唐宁街10号，以前从来没有过！”联系到的参加者之一、“老伦敦”李文兴很肯定地说。

　　1月7日，李文兴意外收到了一份来自唐宁街10号办公室的电子邮件，这是一张措辞简洁客气的电子邀请函。“李先生，虽然有点仓促，不知您下周一下午是否有空参加由首相布朗招待的下午茶宴？”当然有空！李文兴回复说。

　　广东口音很重的李文兴可以算是英国华裔的典型：长住伦敦、经营进出口生意，还乐于为一些华人社团奔波出力，他被当地华侨圈子推举为“英国华人社团总会会长”。每年春节，他们都要在中国城组织庆祝春节的系列活动，场面盛大，吸引到的不仅有当地华人和中国驻英使领馆人员，连伦敦市长利文斯通也要前来道贺一番。不过，近距离面见首相的机会他还不曾有过。

　　人脉极广的李文兴了解华人圈的很多想法，比如一些英文不好的生意人抱怨说，到英国一下飞机，满眼都是英文，分不清东南西北。他曾经为此给伦敦市政部门写信，但一直没有回音。所以，这顿下午茶李文兴是带着任务去的：要跟首相讨论一下增加机场等公共场所中文标识的问题。

　　下午茶定在14日下午两点半正式开始，不过按照要求，李文兴提前一小时就赶到10号，经过严格的安检后，他被带进一个四周装饰着油画的豪华房间，铺着深色桌布的餐桌上放着红茶和小松饼，这是一顿标准的英式下午茶。这时屋里已经聚集了20来个华人。有些他有点眼熟，比如在英国小有名气的中国足球运动员郑智，更多的则是跟他一样的普通人：学生、律师、白领……大家都好奇地彼此打量着。虽然被告知这是一场非正式的活动，不必拘束，但毕竟是英国首相“赐见”，大家都穿了西服。

　　不一会儿，工作人员就通报首相来了。布朗并没有作什么演讲，他径直走向人群，与大家逐一握手，并仔细听了每个人的自我介绍。有的人情绪激动，声音发颤；有的则兴奋地索要签名。“很高兴见到你！”“是吗，太好了！”“谢谢！”这是布朗讲得最多的几句话。当然，他还会跟人聊起自己的两个儿子都爱吃中国菜，而他本人自从前一次访华后，就对菠萝鸡念念不忘。

　　等布朗走到跟前，寒暄之后李文兴便飞快地向他提出增加中文标识，以及在机场放置介绍如何在英国投资的中文小册子等建议。首相似乎很感兴趣：“很有意思。好的，让我想想！”“现在，我正等着看他们会怎么做。”李文兴在电话那头笑道。

　　“原来他也是一个挺Friendly的人，好像没有电视里那么严肃嘛！”这是李文兴他们当天的主要感想。

“夫人外交”为首相访华增色

　　去年底，法国总统萨科齐在60小时“暴走”中国时，曾在北京下榻饭店的大堂指着门口开过的一辆Mini Cooper小车，向一个加拿大客人搭讪说：“你瞧，那是辆好车！”

　　可以肯定的是，类似插曲不大可能发生在布朗身上。这位首相的行程没有萨科齐那样丰富多彩。除会晤中国领导人这些国事访问行程之外，他的“自选项目”是参观奥运场馆（伦敦将于2012年主办奥运），在人民大学作演讲，参观中英联合建设的崇明东滩生态城开发项目，宣传世博英国馆……

　　布朗也带来一个庞大的商业精英代表团，维珍航空老板布兰森、壳牌石油董事长奥利拉、渣打银行CEO彼得·山兹等英国工商业大佬几乎倾巢而出。不过，布朗作为首相的第一次访华尽管整容强大，但似乎没有多少好玩有趣的花絮，这一点倒是符合他本人给外界的一贯印象。

　　尽管布朗不如萨科齐风流活跃，但他此行仍有一点是当时离异不久的法国总统所没有的：夫人萨拉。萨拉婚前曾是一名公关主管。布朗继任首相后不久，法新社曾评价说，萨拉留给公众的温情印象能柔化丈夫“过于严厉”的形象。这种“刚柔并济”在布朗的中国行中也得到了体现。

　　据《泰晤士报》报道，就在丈夫展开此次意在拉近中英关系、促进两国贸易往来的国事访问之时，萨拉用穿着玛莎（Mark & Spencer，英国著名百货店）衣物的方式，向中国中产阶层推销英国本土品牌。

　　值得一提的是，萨拉将自己的访华第一站定在北京大兴区西红门镇的蒲公英中学。这是北京唯一一所专收民工子弟的正规学校，校长毕业于哈佛大学。据该校一名吴姓老师说，从没听说学校与英国有什么关系，倒是校长与美国驻华大使夫人私交很好。

　　英国驻华使馆的新闻官员告诉记者，首相夫人的这一行程并非由使馆安排，而是一家叫“Save the children”（救救孩子）的美国慈善基金会介绍的。

　　吴老师回忆布朗夫人来的那天早上说，当时学校正在放假，校园显得冷清。9点15分，还没到预定时间，萨拉就带着为数不多的随从来了。听说她是刚下飞机，便马不停蹄地赶过来的，“中途也就停了一下，吃了几块老豆腐当早点。”萨拉在蒲公英中学呆了大约两个半小时，和孩子们进行英语对话，参观了他们制作的“文化长廊”，和他们一起上体育课，穿着米色长大衣和高跟靴在操场和学生做游戏，搂着他们拍照……这些是布朗此行难得的一些温柔点缀。

　　英国媒体评论说，比起几个月前陪丈夫到戴维营会晤美国总统的情景，萨拉的亚洲之行显示出她已从一个战战兢兢、站在布朗身后的女人变成一个自信、温柔、开朗的第一夫人。对于不苟言笑的布朗来说，她大概可以算是一件“秘密武器”吧。

专访布朗前助理、英国杨氏基金主席周若刚爵士

“布朗的位子其实坐得最轻松”

B=《外滩画报》 M= 周若刚（Geoff Mulgan）

　　B：你从什么时候担任布朗的助理？

　　M：1990年代初，我为布朗当过助理，那时他只是一名工党议员，主要负责工业和经济方面的事务。我当上他的助理也算是巧合：当时我刚刚在美国麻省理工学院拿到通讯博士学位，布朗办公室正好缺少一个懂这方面的人。一个熟人推荐了我，于是我就被聘用了。我的职责是帮他协调办公室的运作，提供关于通讯业发展的意见，并协助他制订相关的政策。

　　B：你也是工党成员？

　　M：是的。

　　B：那时他又把你推荐给布莱尔？

　　M：对。其实也不算正式推荐。那时候布朗和布莱尔的办公室仅一墙之隔，中间有一扇门，大家多走动就都认识了。我时常跟随他们到各地走访。布莱尔当选首相后，问我是否愿意当他的助理，我同意了。于是，我成了首相办公室负责人。不过我的工作主要是协助他处理内政事务。纯属机缘巧合，我成了先后两任英国首相的助理，在这点上我觉得自己运气不错。

　　B：听说布朗和布莱尔之间的关系挺复杂，既亲密又暗中较劲？

　　M：用“复杂”这个词形容两人的关系再贴切不过了。他们两人认识时，都只是工党的后座议员，不过很快就成了好友。两人之间有时像亲密战友那样合作无间，有时也会出现紧张气氛。或许因为两人都属于天生领导者，当意见不能得到统一时，两人的关系就会变得很紧张。

　　B：听说布朗自认为比布莱尔更聪明？

　　M：应该说两人各有千秋吧。布莱尔简直个模范青年才俊—口才好，思路快，反应敏捷，而布朗做事更沉稳。他读过很多书，擅于写作和思考，12岁就创办了自己的报纸，16岁考进爱丁堡大学。所以很多人可能认为，在学术上布朗比布莱尔更强。

　　B：作为他们的助理，你觉得两人的风格有何不同？

　　M：布朗比较严肃，做事井井有条；布莱尔更放松一些。不过，我和布朗私下走得更近。

　　B：布莱尔给外界的感觉是个年轻有魅力的领导人，而布朗的形象过于严肃，他自己也承认并不想当那种明星似的领导人。那他依靠什么来吸引选民呢？

　　M：布朗属于那种天生性情比较严肃的人，他永远不可能成为布莱尔或者萨科齐。对他来说，与其用亲切形象博得好感，不如走实干家路线。在出任首相之前，他在财政大臣位子上待了10年，这一期间英国经济发展势头良好。他是个经验丰富的领导人。

　　B：对传说中布莱尔与布朗之间关于权力交接的“君子协议”你怎么看？

　　M：这个目前应该已经不可考证了吧。不过有一点是肯定的：两人的权力交接至少有利于工党出现一个新领袖，或者更恰当地说，是一个“较新的领袖”。

　　B：布朗当了十几年财相，一些重要政策都由他参与制订，这是否意味他在政策上不会有重大改变？

　　M：基本上应该如此。不过他承诺过会对一些既定政策进行改革，比如减少贫困儿童数量，这应该是他未来一段时间内的工作重点。

　　B：对公共卫生事务他似乎很关注，据说这与他的个人经历有关？

　　M：是啊，他少年时出过意外，一只眼睛失明了，不得不在医院住了很长一段时间。这让他体会到病患的痛苦，所以他现在对如何改进公共医疗服务、更新医疗设备等都会投入更大热情。

　　B：自去年6月正式继任至今，英国民众对他有何评价？

　　M：刚开始时他相当受欢迎，不过现在他似乎不得不要熬过一段艰难时期。不过总的来说，民众对于这位新首相还是充满敬意的，评论认为他是一名严肃的政治家。

　　B：现在你是以鼓励创新为宗旨的杨氏基金的主席，现在还和布朗打交道吗？

　　M：当然。杨氏基金的职责之一，是研究社会问题并为政府提供框架性建议，这个工作我们现在一直在做。此外，基金会目前的大项目还包括帮助政府开展一个社会快乐度调查，还有一些调查也是在政府的赞助下进行的。

　　B：作为朋友和工作伙伴，你个人如何评价布朗？

　　M：布朗做事相当敬业，不过在首相这个位子上，他其实坐得比以往任何一位首相都要轻松，因为我必须说，他比几乎所有历任首相都准备充分。

Design 设计

81岁的我仍像四五岁的孩子

　　北京秋末，正值荷兰的夏末秋初。荷兰此时的气候宜人，时而阳光明媚，时而淅淅沥沥地下雨。81岁的迪克·布鲁纳就住在荷兰古老而美丽的城市乌德勒支（Utrecht）郊外。每天早上，不用闹钟，他就会在五六点钟醒来。起床下楼后，他会先为妻子艾琳准备一杯橙汁或是一些Cheese，然后为妻子画一幅小画。7点半，迪克准时骑着脚踏车出门上班。他至今仍然每天工作，一周七天不断， “这不仅是我的工作，也是我的兴趣”。从家到公司，骑车只需20分钟。迪克喜欢骑车，沿途会经过小河、树林、教堂、学校等很多地方。一路上，四五岁的孩子们叽叽喳喳地和迪克打招呼：“你好，迪克！”“早安，迪克！”“迪克你去画画了？”

　　迪克常常会下车，和孩子们聊一会。“他们总是叫我迪克，把我看作自己的爷爷。我也喜欢看他们玩，他们那么快乐，充满朝气。”8点，迪克会准时来到公司附近的一家咖啡馆，一边看报一边喝咖啡，在那儿待上10分钟，然后只需再骑5分钟，迪克就到了位于市中心的工作室。

　　迪克的工作室俨然是个“米菲世界”，墙上挂着一幅幅米菲原画，房间各处摆着小读者寄来的卡片，那些卡片都是迪克的宝贝。

　　迪克一般在上午完成大部分的工作，中午12点回家和妻子共进午餐。“有时，我会在午餐后打一个小盹，因为我有点老了。”迪克乐呵呵地说，温厚的声音像是童话世界里的白胡子老爷爷发出来的。

　　迪克接受《外滩画报》专访时，就像是爷爷在讲故事，娓娓道来，声音时而夸张，时而温和，时而平缓。

不务正业的少东家

　　“我从出生起，就住在乌德勒支，已经81年了，我几乎认识城里每一个人，大家也都认识我”。迪克·布鲁纳在乌德勒支这座有着悠久足球传统的城市里长大，在男孩都爱踢足球的年纪，他却迷上了画画。那年，他才4岁。迪克是长子，他的父亲是荷兰最大的出版社A.W. Bruna & Son的老板。父亲希望迪克子承父业，二战结束后，便送20岁不到的迪克去伦敦和巴黎学习贸易。但是，迪克并没有如父亲所愿专心学业，却流连于博物馆，迷恋于立体派大师毕加索、勃拉克、莱热以及野兽派大师马蒂斯等人的作品。他尤其推崇马蒂斯，“马蒂斯在生命最后一年的画非常好，形式简单、色彩明亮，这对我的启发非常大。他是我创作的重要灵感，我从他那里学了很多创作手段。”

　　从巴黎毕业回来后，迪克决定违背父亲的意愿：“我对父亲说，如果您坚持让我继承家业，那将让出版社面临毁灭！”迪克在电话里夸张地模仿当年向父亲摊牌的语气。幸运的是，父亲非常开明，给了迪克一次机会，让他为出版社的图书画封面。1951年，24岁的迪克以美编而不是少东家的身份加盟父亲的公司，并为“Zwarte Beertjes”系列侦探故事设计封面，也画海报。对于那段日子，迪克至今留恋， “那是一段好时光，虽然有许多活，但是我乐在其中。我努力让每个封面看起来都不同，尝试了剪切、拼贴等很多手法”。这段日子迪克打下了扎实的基本功，是他绘画生涯中重要的积累期。

　　“有一天我想，既然我能把封面画得很好，也许也能画好一本书”，于是，1953年迪克出版了自己的第一本图画书《苹果》，这本书和后来的米菲系列一样，非常简单，但获得了巨大成功，从此奠定了迪克专业画家的身份。

平凡简单的米菲兔魅力所在

　　米菲的诞生很偶然。那是1955年，28岁的迪克带1岁多的儿子去Egmond aan Zee海边度假。“去海边度假是荷兰人的传统，那年在海滩边，有一只小兔子旁若无人地狂奔，那只兔子触动了我，于是每晚在儿子睡觉前，我都给他讲小兔子的故事。然后我把这些故事画了下来，就有了米菲的第一本故事集《小兔与海》。”

　　迪克说， “米菲的很多故事都是孩子们在日常生活中的大事小情，比如米菲有一条最喜欢的蓝底碎花裙；米菲生病了，总是很勇敢地上医院看病，直到看好为止；米菲有一只最喜欢的小熊玩具，总是不离左右；米菲第一次坐飞机、上学、过生日等等。”迪克还画了一本《米菲去露营》，送给要去露营的孙女Anne。

　　米菲的故事很简单，通常只有一两句旁白，《米菲的梦》甚至没有一个字。“我的书是画给孩子看的，可以给孩子们留下许多思考和幻想的空间，我希望8个月以上的孩子都能看懂我的书，并且没有语言障碍，让任何一个国家的孩子也都能看懂。”

　　与简单的故事相呼应，迪克用最简单的手法画米菲—一道粗黑线勾勒出米菲的轮廓，这条黑线被称为“有心跳的线条”，近距离地看，甚至能感受到画刷的不平滑；大块鲜艳、明亮的颜色填充了米菲，只用纯色，一般是红、蓝、黄、白和绿色，很少用橙色，从来不用紫色， “橙色是红色加黄色，紫色是蓝色加红色，这些颜色不够直接，我不喜欢。我要画最简单的画，颜色也是，必须简单直接”。

　　迪克至今仍坚持手绘，一本只有十几幅画的小书，他却要画很久。“我画得很慢，因为我从来不用铅笔或者其他工具，只用笔刷，而勾勒轮廓线必须一气呵成，才能保证线条平滑流畅。米菲看起来简单，但每一细微处都必须精准，出现一点瑕疵就得重画。”

　　米菲的构图元素称得上极简，迪克用两只小眼睛、一张叉叉嘴这几样东西，表达出了米菲的悲伤、高兴、激动等复杂情绪。“这其实很难，稍微改变一点眼睛的角度，情绪就不同了。”

　　平凡、简单正是米菲的魅力所在。至今，米菲图书已经被翻译成40多种语言，全球销量超过8500万本。乌德勒支建立了“米菲之家”，长期展出迪克的作品。

　　其实，迪克还创作了许多其他的动物形象，如小狗史纳菲、波比猪、鲍里斯熊和他的女朋友小熊芭芭拉等，但只有米菲风靡全世界，对此，迪克也大呼不解：“从我一开始创作米菲，她就很受欢迎，我不知道这是为什么，我也在找答案，也许是因为她平凡，像所有的孩子一样，既会做好事，也会犯错。她没有什么特别的，就像你我，她很友善，喜欢交朋友。”

　　作为米菲的创作者，迪克说自己和米菲的性格很像， “我当然没有长耳朵，但是米菲身上有我的性格特征”。至今，迪克仍在创作米菲，2007年新推出了《米菲女王》。“我会继续画米菲，我依然有很多灵感和创意，我的孙子、城市、孩子们……都能给我灵感。”

Fashion 时尚
2008春夏时装广告预览

　　每次在春夏时装周结束到来年秋冬时装周起始之前的这段日子里，时尚界似乎都会先暂时冷却下来以迎接即将而来的大爆发。也正是在这个时候，每个品牌都纷纷开始release新一季的广告形象了。没有了更多的美剧，也没了更热闹的颁奖典礼；大家看着名模明星们在大牌的广告片里骚首弄姿也成了一种很不错的消遣。

　　既然是消遣，那尽可以多几分玩味的态度。自己喜欢的广告就多盯上几眼，不喜欢的干脆对它发顿牢骚，就算骂个体无完肤也无所谓，正所谓每一种批评形式在其最高境界中指的都只是一种情绪。毕竟Inez&Vinoodh绝不会找上门来教训你有多么不懂审美；看看他们为Roberto Cavalli Spring/Summer 08 ad campaigns做了些什么！简直令人失望透顶。Linda Evangelista、Kate Moss和Daria Werbowy都算得上是Model
icon类型的人物了，而在硬照广告中三人完全像是模特界里的边缘人，一时间出现在某个乡村舞厅派对上大摇大摆。造型失败是硬伤，但拍出的效果又非常近似Inez&Vinoodh 在W Magazine April上曾刊登的大片，这就更让人无法理解和原谅。为什么这种乏味地自我复制和彼此间的重复模仿反而还会大行其道呢？

大玩单人游戏

　　从08年春夏的广告可以看得出来，一些大牌已经越来越不愿意用平凡替换模特来增加品牌形象的新鲜程度了。设计师们也都扎堆玩起Karl坚持的“One Man Shown”游戏。Prada用Sasha自是一段佳话不必再提。Giorgio Armani也终于算找对了Agyness Deyn并且对她继续加以重用。Gucci与Natasha Poly也慢慢快要成为一种习惯了。虽然Natasha有着凌厉的眼神，但她那副总是想要闹事的样子却使我非常过敏。不过Gucci这次春夏广告拍摄的外景可以称得上是格外成功的，只是要和Frida设计的那些衣服撞在一起就显得有点格格不入了，巨大的青灰色石雕下站的明明应该是Balenciaga女郎才对！Nicolas Ghesquiere明显没有把精力放到春夏的广告上，不然怎么会一度从早前的创意型campaigns下降到现在只要唤来Jennifer Connelly来个摆拍就大功告成了？那些Floral patterns，那些Gladiator boots，那些Sculptured silhouette，埋没了！

群模共造声势

　　似乎现在对于Ad Campaign已经有了太多的规律和可预见性。如果你不愿一味地用着同一个模特，那就执著地用很多模特吧。Louis Vuitton用了6个超级模特来完成08春夏季广告的拍摄。香车、美女还有Richard Prince设计的手袋就是全部的主题。Louis Vuitton的传讯总监Antoine Arnault说：“如果是Jacobs 掌握这次拍摄预算的话，他甚至想请来12个模特。”假设如果真是如此，最后Mert & Marcus可能要在公共汽车顶上拍出这组广告了，一辆小轿车怎么摆得下？虽然车顶放不下那么多模特，但站在地上，想放多少都行了。只要你的招牌还足够亮，底气也够足。比如Burberry，依旧是喜欢广告里挤满了人。这次Lily 和Agyness一起唱上了主角戏，而身后又多了一批更年轻的‘新秀陪衬团’，包括歌手Sting的宝贝女儿Coco Sumner也在其中。但是要说春夏最“拥挤”的广告恐怕非D&G莫属了，广告中靠后的模特完全就是一堵人肉背景，有些甚至可怜到连身体的四分之一都露不出来。不过除了Diesel的新概念Live Fast拍摄的足够精彩以外可能也只剩D&G的“群模乱舞”演得好看了。DSquared2虽然有Steven Meisel掌镜可还是让人看着就很沉闷，模特们的造型拗得很痛苦，一样是用性暗示作为吸引眼球的最大法宝，但这种模式不一定就可以实现完美的Ad campaign。

用明星博出位

　　在这一季的Ad campaign 中单人秀都普遍做得比较出彩。而且你很难见到类似前几季一人独揽好几个品牌的现象出现。而大明星们可能都忙着在家支持编剧罢工游行了，所以在08年伊始你很难在各大杂志中看到他们。不过更多在年轻人心中占有一席之地的当红新星出现到大牌广告中，着实也令大家的审美不至于再过分单调重复。一路从斯里兰卡唱红纽约伦敦的M.I.A 以一首《Jimmy》成功征服Marc Jacobs，让她成了复线Marc by Marc Jacobs的代言人。Marc的御用摄影师Juergen Teller明显对M.I.A这个唱着异域风情的小姑娘要比对Victoria Beckham 好多了。前者只是站在那里等待被拍，而后者代言主线Marc Jacobs 时，则一会儿被塞进巨大的购物纸袋（搞得像名牌纸袋女尸案现场一样），一会儿被放到鞋盒子里，害得大家对Mrs. Beckham完全心存一丝不怀好意的怜悯。她这次简直是可怜到可爱了，这也成为我最爱的Ad campaign之一。Demi Moore 也不甘只是闲着，自己就算不出镜至少还可以把自己的小男友Ashton Kutcher亮出来秀上一秀， 他和Daria成了Pepe Jeans的新面孔。Kirsten Dunst成为了Miu Miu的新广告女郎，Agent Provocateur也换掉Kate Moss，取而代之的是更年轻的Maggie Gyllenhaal上位。不过Kate似乎永远也不会愁没有品牌找上门来。Donna Karan、Longchamp、Roberto Cavalli还有Inez&Vinoodh为Yves Saint Lauren拍摄了他们这季少有的得意之作，一扫秋冬广告中的阴郁，而镜头下的女主角仍然是Kate。如此一来她继续成为08春夏广告上重复率最高的面孔。

拍摄风格花哨

　　自Dior改变风格后，虽然立马老了好几岁，但幸好代言的模特们都还是年轻的。继续沿用了Jessica Stam后还加入了Coco Rocha和Kasia Struss助阵。Dior 急于快速转型为一个面向更高贵经典的成熟女人的顶级时装屋，在我看来这种对于经典的再营造完全和模特们的pose一样都是装腔作势。Chloé在新一季的广告中也来了个大换血。不仅只选用一位模特Ali Stephens，而且没了Anja Rubik的身影。其实Ali远看与Anja还是有几分相似的味道。Missoni让模特站在一片睡莲前的景象就让人很容易联想到莫奈的名画，油画式的色彩平添了几分艺术气质，同样值得称赞。而可以用美轮美奂来形容的广告一定是Lanvin 和Jil Sander啦。虽然我觉得Steven Meisel把Lanvin 拍成了Nina Ricci，但是Olga Sherer 的表现加上Alber Elbaz本季的明星设计，令人觉得这一切都被营造得恰到好处。Kasia Struss也完全是融进了Jil Sander，没有过多的花哨却已把我美得够呛。

　　只要品牌还有存活的那一天，Ad campaign就不会停止；看大师大牌找大美人们上大Ad绝对是大消遣。想起那句名言，我就想改编一下：我们何时才能发现自己用冷淡的疑惑或迟钝的石头心脏注视着广告上那些金色斑驳的衣服呢？应该是不可能的，因为那衣服我们曾何等疯狂地膜拜过，亲吻过啊！

Tourism 旅游

最浪漫的4个房间

南京西路JIA

最浪漫的是服务

　　JIA的大门不太好找，抵达时间比约定的晚了5分钟，看来要想在JIA过一个浪漫的情人节，一定要提前踩点，还要顺便学习一下如何使用嵌在大理石墙面上的圆形门铃：进出时一定要用门卡刷过才行。

　　步入大堂，第一印象是安静，与门外的喧嚣相比，这里的灯光柔和、颜色低调，就像家里的客厅，很随意。左边，在漆黑色的旧时路灯形状落地灯上，三盏灯泡散发出温柔的光；四周，是绿色的皮面长椅围成一个圆，许多客人喜欢在这里等候，围成一圈的空间感，让不认识的两个人之间，多出些点头、微笑或者聊天的可能。右边，雕花的木质屏风分隔出一块幽雅的大堂吧。凡是住店客人，都可以来此品尝下午茶点（14：00-18：00）或是饮上一杯鸡尾酒（18：00 以后），全部免费。电梯门前的“爆瀑”，是JIA的点睛设计。上方悬挂着近十个大小不一、形状各异的铁笼，下面是高低错落的黑色立柱圆台。无论远近，宽敞的空间、层次分明的轮廓线、沉稳不失现代的色彩，使“爆瀑到底寓意着什么”？在每个人心里都幻化成不同的答案。

　　311号客房是Balcony Suite，84平米。房内、白色的衣橱、绿色的地毯占据了最大的色块面积。2X1.8m的双人床背后，红色的牡丹牌香烟外壳拼成了一整面墙，在白色天地里多出喜庆的味道，也是“西式线条、中国味道”的神来之笔。客厅的重点在于镜面效果的电视背景墙，右下角的“蝴蝶与蜻蜓”是设计LOGO，而亚光的不会太刺眼，正对沙发的位置、顶天立地的大小让感觉慢慢酝酿，镜前的戏码各不一样，布景已足够出彩，上演一场两个人的艳遇，刚刚好。从阳台上望出去，一面是车水马龙的南京西路，一面是蜿蜒安静的泰兴路，热恋时如胶似漆，与激情褪去后的细水长流，在JIA交会。也许，在繁华与简朴之间求一方天地，才是JIA安家于此的真正内涵。

情人节Q&A:

　　Q: 情人节你们酒店有什么特殊的offering或者套餐？

　　A：我们将推出一个以顶楼的Penthhouse为主的package（价格待定），包括入住一晚160平米的顶楼套房、由二楼的Issimo意式餐厅提供的烛光晚餐以及含烟熏三文鱼和鱼子酱在内的丰盛早餐、专车接送、专业SPA上门服务等。当然，高级香槟、鲜花、手工巧克力也是必不可少的。至于这份烛光晚餐，情侣可以在餐厅单独辟出的区域内享用，也可以由专人送达房间，在两人世界里慢慢品尝。

　　Q: 酒店最浪漫的一个房间是哪个？有何特色？

　　A：我们一共有5种房型，每一种都有它的浪漫之处。我们的服务是最“浪漫”的。每一位入住客人，我们都会直呼其名，而不是传统的“先生”、“小姐”之类，第一次可能不习惯，但第二次就一定会觉得很亲切了。

　　Q: 酒店的房间里有什么细节是特别为情人们设计的？

　　A：大浴缸。Penthhouse里的大浴缸，容纳6个人都不成问题，而其他房间里的浴缸，也足够两个人一起享受。另外，我们所有的灯都是射灯，光线柔和、色调偏暖，适合为情侣的相处添些气氛。

　　Q: 对两位情人而言，你们餐厅的menu有什么特别推荐？

　　A：餐厅还未营业。

　　Q:请你想象一对情侣在你们酒店最可能发生的浪漫一刻？

　　A：在镜前依偎、在浴缸里温存、在双人床上缠绵、在阳台上吹风，浪漫的地点有很多种，每一对情侣都一定能找到最适合自己的浪漫一刻。

　　Q: 如果一对爱侣选择你们酒店，你将建议他们如何度过浪漫的一晚？

　　A：首先，“浪漫”是不能用来“建议”的。就像过生日，你永远不会主动和朋友建议：“今年我的生日，我们来扔蛋糕吧！”对于男士来说，要给爱人一个难忘的情人节，可以先计划好，再JIA一起落实。比如，你可以要求“我们在前台登记的时候，你们要装作不认识我”、“从进电梯到出电梯，我们不希望有其他人打扰”、“一进房间，就要看到大捧的鲜花、满屋的蜡烛”。我这样说，够浪漫了吗？

JIA

地址：南京西路931号（近泰兴路）

电话：62179000

网站：www.jiaboutiguehotels.com

房价：2000-18000元/ 间

停车：附近有3个百货商场地下收费停车场，门口有少量车位

胶州路URBN

环保型两人世界

　　胶州路毗邻繁忙的久光百货，靠近北京路这段更是一派匆忙的市井气息，URBN的黄色木门就隐藏在这不紧不慢的闹市之中。推门进去的感觉就仿佛在泳池里潜入水中，所有的嘈杂都被眼前的一个庭院吸走。散落的竹林和两株百年古树衬托着一幢安藤式的简约建筑，院子里的白色沙砾又颇有些日式禅意的玄妙。但你如果把这些套话放在URBN身上，那就错了。就像在“精品酒店”在沪上日益看好的这段时间，仅有26个房间的URBN也并没有打算搭顺风车，只是低调地把自己称为“碳中性”环保酒店。

　　与其他大兴土木的新酒店不同，URBN Hotels由一座1970年代的邮政局演变而来。在环保的名义下，酒店内部的墙面和地板绝大部分来自本地的回收材料（如拆自老房子的上海青砖和硬木），房间内的椅榻由硬纸板压成，但不像很多老上海概念去处的灌输式做法，这些元素都被巧妙地隐藏起来，以简约派现代设计的面目低调呈现。这也契合了创始人的最初构思：一处能在市中心体验到本地面貌、时尚且便利的优质居停。

　　从这一点看，URBN也无疑更适合那些喜欢西式精致但又极具先锋生活理念的情侣们。而酒店也在浪漫上费尽心思，无论是Courtyard Suite的私人Spa房，还是特意为两人世界准备的情趣用品等细节，都不会让你觉得情人节的夜晚无事可干。

情人节Q&A

　　Q: 情人节你们酒店有什么特殊的offering或者套餐？

　　A：总共有两种不同的套餐( 价格与soft opening的折扣价格相同，具体可参考酒店网站)。一天：除包含一天的房间住宿外，赠送中国传统双人按摩一次。三天：除包含三天的房间住宿外，赠送中国传统双人按摩一次以及价值700元的Rochford-Austral葡萄酒。

　　Q: 酒店最浪漫的一个房间是哪个？

　　A：Courtyard Suite。在courtyard房中，穿过我们特别设计的庭院，就可以到达为courtyard房的私人水疗室。

　　Q: 酒店的房间里有什么细节是特别为情人们设计的？

　　A：有特别为情人设计的私人成人用品盒可供选购，从情侣按摩精油到情趣面具等，在情人节可以倍添气氛。

　　Q: 对两位情人而言，你们餐厅的menu有什么特别推荐？

　　A：情人节当晚在Roomtwentyeight餐厅有特殊的浪漫菜单，488元/ 位。

　　Q: 如果一对爱侣选择你们酒店，你将建议他们如何度过浪漫的一晚？

　　A：在泡泡浴中喝着香槟，然后可以在king size床上享受中国传统的按摩。随时体验我们24小时的客房服务。

URBN Hotels&Resorts

地址：胶州路183号

电话：021-51534600

网站：www.urbnhotels.com

停车：酒店内不设停车位，建议打车前往。

新乐路 首席公馆

留恋浴缸24小时

　　花瓣、香熏，是美容师口中关于浴缸的功能性描述；欲哭无泪、呼吸疲惫， 是导演眼中关于浴缸的道具性定义；而到了电影中，浴缸则成了妻子不愿与丈夫共浴的出轨暗示。但对情侣来说，浴缸只能并也是最好的“两个人的秘密花园”：不那么色情，却又如此调情。适宜的水温、韵律的波纹、流线的设计……仅仅一处，就足以蓄谋而成他的一次温存、她的一种体贴，以及他和她之间的几番耳鬓厮磨。更何况，有一种“爱情浴缸”可以将这些全部融合，并让两个成人完全平躺，这个在别处“总统套房”才有的规格，首席公馆的30间客房内，无一遗漏。

　　站在首席公馆2001号房间的古典长廊阳台上，整齐的法国梧桐和陕西南路一带的民居屋顶在眼前交错成独特风景。回过身，欧罗巴情调、老上海情怀，也随处可见：4.36米的层高，真正是老上海的气派。而两层羊毛加一层羊绒的地毯，即使外面北风四起，在屋内也可以褪去厚重的衣衫，来一曲悠扬的华尔兹。出门，迎面墙上挂着梅兰芳先生获得荣誉博士学位时的留影，隔开几步，就是孙中山与宋美龄的合照，令人犹如置身那个黄金年代。高级双人按摩浴缸、高级按摩淋浴房、“全上海最好的地毯”……这些在别处没有的享受，首席公馆的30间客房内，无一遗漏。

　　还是回到浴缸，“如果整个浴缸的水都可以倒出来，那么，我爱你”，“第一次亲密接触”里的戏码，如今该改成“如果可以在这个浴缸里呆一天，那么，我爱你”。做一对留连其中24小时的情侣，或许是给这个情人节添点别样色彩的最佳选择。只是要记住，会是第一对，但不会是最后一对。

情人节Q&A：

　　Q：情人节你们酒店有什么特殊的offering或者套餐？

　　A：客房和平时一样。5楼的西餐厅会推出一款名为“A Taste of Love”的情人套餐（888元/ 两人），包括由美国主厨特别创意而成的5道菜品，并赠送鲜花、高级香槟、手工巧克力。

　　Q：酒店最浪漫的一个房间是哪个？有何特色？

　　A：每个房间都很浪漫。比如壁炉，就特别适合冬天这个季节。

　　Q：酒店的房间里有什么细节是特别为情人们设计的？

　　A：专门从德国进口的高级双人按摩浴缸是我们的特色，每间客房都有，情侣们可以尽情享受。此外，乳胶睡眠系统床是按照人体工程学设计的，保证让每一对情侣都一夜好梦。

　　Q：对两位情人而言，你们餐厅的menu有什么特别推荐？

　　A：新鲜的海鲜将会是主角。

　　Q：如果一对爱侣选择你们酒店，你将建议他们如何度过浪漫的一晚?

　　A：安静的下午，可以在老上海气息浓郁的大堂品尝精致的下午茶，欣赏300多件古董藏品；华灯初上的时候，来到顶楼的景观餐厅品尝“A taste of Romance”，在烛光中说出心中的爱意；午夜来临前，在高级双人按摩浴缸中尽情享受浪漫的最高潮。

首席公馆

地址：新乐路82号

电话：54039888

网站：www.chinamansionhotel.com

房价：380-880元/ 间

停车：代客泊车

黄浦路 外滩茂悦

风景是最好的设计

　　抵达外滩茂悦的过程就已十分浪漫。从延安高架外滩口下来，浦江两岸的风景就像一个娴熟的好莱坞式镜头向你涌来：在穿越万国建筑群和上海浪漫标识外白渡桥后，你得转入位于俄罗斯领馆和浦江饭店这两个老建筑之间的黄浦路，前方突然出现的两幢现代主义姊妹建筑提醒你已到达目的地。但这远不是旅程的终点，相反才刚开始，整个镜头的高潮出现在酒店西楼顶层的餐吧“非常时髦Vue”——通透的落地玻璃把浦江两岸的全景以俯视的视角向你呈现，外滩如同深入远方天际线的一条光带，陆家嘴看上去如同一个直升机视点的曼哈顿半岛。

　　一个深谙设计酒店的旅游作家曾向我郑重点出：“没有风景的房间才需要设计。”这句话用来反衬茂悦的亮点再好不过—虽然它的设计也出自国外名手。这里的每个房间都连接着上海最美丽的风景，你也可以把“非常时髦Vue”的景观复制到自己的房间里面—酒店拥有同样视点的40多个“外滩套房”，只不过楼层不一样而已。客厅、睡房和浴室三块区域连接成一个圆弧，分别朝向不一样的景观。来到这儿的情人们，或许应该关掉所有的灯光，因为窗外的天光已经足以把两人照亮。不妨先从Room-Service那儿点一瓶红酒，然后在两人浴缸里亲昵一番，最后把战场挪到与陆家嘴半岛相伴的King-size床畔，在东方明珠的见证下酣睡一晚。

情人节Q&A

　　Q：情人节你们酒店有什么特殊的offering或者套餐？

　　A：推荐5999元+15%情人节西式香槟套餐，含非常时髦Vue餐厅极致风景餐桌（仅三张）双人浪漫晚餐、一瓶香槟、“外滩套房”一夜住宿。

　　Q: 酒店最浪漫的一个房间是哪个？有何特色？

　　A：自然是外滩套房，客厅、睡房和浴室分别朝向不一样的浦江风景。

　　Q: 酒店的房间里有什么细节是特别为情人们设计的？

　　A：最自然的美妙夜景。

　　Q: 对两位情人而言，你们餐厅的menu有什么特别推荐？

　　A: 情人节当晚，非常时髦Vue餐厅特别推出“分享Sharing is loving”主题，巧克力火锅等主厨们精心烹制的佳肴，甜蜜愉悦弥散而开。

　　Q: 请你想象一对情侣在你们酒店最可能发生的浪漫一刻？

　　A：可能是晚上进入外滩套房，享受月光，让动人夜景包围自己和爱人的那一刻。

　　Q: 如果一对爱侣选择你们酒店，你将建议他们如何度过浪漫的一晚？

　　A：晚餐选在非常时髦Vue餐厅，之后来到底层大厅3000平方米的YUAN Spa放松，最后的时间自然是留到房间里了。

上海外滩茂悦大酒店

地址：黄浦路199号

电话：63931234

网站：shanghai.bund.hyatt.com

停车：大型地下停车库，电梯可直达酒店大堂。

Design 设计

米菲永远都不会长大

米菲永远都不会长大，永远只有0-6岁。当米菲上学时，她5-6岁；当她和小熊玩的时候，只有两岁。她永远都不会长到八九岁。小孩是我的读者群。他们坦诚地看着我的眼睛，告诉我真相。

B=《外滩画报》 D=迪克·布鲁纳（Dick Bruna）

　　B：为什么米菲是女孩而不是男孩？

　　D：很多孩子问过我这个问题。我在53年前创作米菲的时候，并没有在意这点，我只是画了只个小兔子。有一天，我想把米菲画得更漂亮一点，随手加了裙子、花朵等装饰品。从那天起，米菲就成了女孩。

　　B：53年来，米菲的形象有什么变化吗？

　　D：不久前，荷兰举办了一个展览，人们将所有的米菲按时间顺序一个个地排列。看后我才惊讶地发现，这些年来她变得更像人类了——头变小了，耳朵也不再高高翘起，两眼之间的距离更近了。而刚开始时，它只是一只兔子。

　　B：米菲是否会长大？

　　D：米菲永远都不会长大，永远只有0-6岁。这和故事情节有关。当米菲上学时，她5-6岁；当她和小熊玩的时候，只有两岁。她永远都不会长到八九岁。小孩是我的读者群。我有写给成人的作品，但那些和米菲很不同。

　　B：你的故事总是温暖的，似乎很少有悲伤的内容。

　　D：对，我总是想表现快乐的生活。但不久前，我画了一本关于死亡的书。死亡在每个家庭里都会发生，所以我想用最简单的方式，真实地告诉孩子们如何面对死亡。

　　不久前，我画了《亲爱的兔奶奶》，讲的是祖母的葬礼，在葬礼上，米菲第一次看到爷爷哭泣。葬礼结束几天后，米菲又去了墓地，她从花园里摘了小小的红色植物带去，那是祖母生前非常喜欢的植物。米菲在墓地周围建了一个小花园，把植物栽在里面，想象着和祖母聊天。现在我会收到一些家长的来信，他们非常高兴孩子们可以平静地接受死亡这件事，孩子们会说：“祖母睡着了，这非常普通。”

　　这就是生活，我并非总是画美好的一面，但我很少涉及黑暗题材，因为很难简单地跟孩子说清楚。我常常费尽心思，有时连续几个礼拜、几个月不停地画，直到我确定这幅作品很简单，孩子们可以理解。在我的故事中，米菲偶尔会流泪，但结局总是圆满的。之所以总是画温暖的题材，和我自己的人生有关。我的孙子们都还小，我总在想什么能够让他们开心。我认为对6岁以下的孩子来说，温暖快乐的生活非常重要，这也是我所期望的。

　　B：当你创作新作时，有什么习惯吗？

　　D：在工作时，我不希望有任何人打搅。我会在工作室里连续独自画上几个礼拜，没有人知道我在里面干什么，即使是艾琳也不知道。画完后，我认为可以发表了，就请艾琳来画室。她总是我的第一位读者。艾琳不会画画，却很挑剔，对画的感觉很好。她把米菲也看作是自己的孙女。每次等她的反馈时，我都很紧张，就像迎接一场考试。她坐着读，我为她泡咖啡，看她的表情。她有时会说：“好的，这本书可以，很好。”有时会说：“这本书不好。”她说可以，我就拿去发表；她说不行，我就用几个月重新创作。这是我的工作方式，我非常需要艾琳。这么多年来，我对自己的作品从不确定，这听起来有点可笑。有时，同一幅画，我会画两三个版本，让艾琳挑出一幅。

　　B：你是如何保持童心的？

　　D：有些人很快老去，但有些人却可以长久地保持年轻活力。

　　我知道我已经81岁了，但我觉得自己还在不断长大中，依然像一个四五岁的孩子，并且，幸运的是，我非常健康。我和孩子们的沟通非常好，有时我去签售新书，孩子们会径直跑到我跟前，非常直接地对我说“这幅画得很好”、“这幅不大好”。他们坦诚地看着我的眼睛，告诉我真相。他们总是直面你，看着你。我非常喜欢孩子。

　　B：你拥有万贯家财，可是生活却很简单。

　　D：打理钱是我一辈子都搞不懂的事情，我的儿子与出版社在帮我处理经济事务。我只需要做我喜欢的工作—画画就可以了。

　　另外，每天为孩子们作画是一件乐事，我非常认真、严肃地对待这件事，总是尽力今天比昨天做得更好一些。很多人认为我画米菲那么多年，一定驾轻就熟了，但不是，现在和刚开始一样困难，所以我总是在努力。

　　B：你是个怎样的父亲？

　　D：1953年我和太太艾琳结婚，有3个孩子。不过，我没有多少时间陪孩子，这很不好，但艾琳都做好了。现在比以前好多了，每天下午完成剩余的工作之后，我会立刻回家陪妻子和孙子。晚上除非有朋友来做客，一般我10点就会睡觉。

　　B：说说在乌德勒支建立的你的博物馆。

　　D：我的博物馆不同于一般的博物馆，用不着很安静。孩子们可以在里面玩、读书、上网，他们都非常喜欢去那儿。

Building 建筑

中国馆的中国味

　　一个巨大的红色斗拱！

　　自2007年4月正式征集方案以来，一个注定会被记忆和争议的上海世博会中国馆方案，直至破土动工当日，才终于亮相人前。

　　12月18日，在上海浦东世博会规划核心区，这个预算造价15亿元、面积7万多平方米的世博会永久性建筑正式进入施工阶段。

　　为什么是它？领衔设计者、70岁的中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂在接受《外滩画报》采访时这样回答：中国馆主要回答两个问题：一，中国特色；二，时代精神。

　　从开工当日公布的效果图来看，取名“东方之冠”的中国馆虽然全部由巨型钢构架构成，但斗拱形顶部连同4根混凝土柱子，又酷似一只巨大的四脚鼎，大面积的红更凸显了中国特色。

　　何镜堂把中国馆的寓意归结为八个字：“天下粮仓，富庶百姓”。

　　历届世博会大多都留下了令人难忘的建筑，例如1889年巴黎的埃菲尔铁塔和1958年布鲁塞尔的原子球。“东方之冠”是否能成为下一个经典还是一个谜，但作为东道主的主展馆，它注定要成为两年后的上海世博会最受瞩目的建筑。

中选方案：前两名的糅合

　　2007年4月25日，上海世博会组委会开始向全球华人公开征集中国馆设计方案。

　　招标当日，来了100多个建筑师，何镜堂便是其中之一。截至6月，世博局共收到344份设计方案。除了国内老牌设计院之外，马清运、许李严等新锐建筑师也参与了进来。

　　评选异常激烈。“首先是344个方案选出8个入围方案，再从中挑出3个推荐方案。”何镜堂说。最后胜出的是何镜堂的“中国器”（即现在的“东方之冠”）、清华大学建筑学院简盟工作室和上海建筑设计院的“叠篆”（外观镌刻着古代叠篆文字），和北京市建筑设计院的“龙”方案。

　　投票结果显示，“中国器”和“叠篆”都得了10票。而“龙”方案因为外观呈龙形，太过具象，后来被放弃了。评委对两个方案难以取舍，便决定将两者合并。8月，清华的吴良镛教授打电话给何镜堂，希望两家合作，由他来带队，何镜堂一口应允。于是相关设计人员齐聚上海，进行最后的修改，“东方之冠”最终成型。

　　“参考的意见很多，光是省、部级领导讨论就不下20次。争议也很多，比如什么是‘中国红’历来都没有一个明确概念，开始打算用‘故宫红’，后来觉得太黯淡，又考虑了橘红、紫红等等……”何镜堂说。

为中国馆捕捉“中国味”

　　“中国器”胜出之后，何镜堂的合作伙伴、华理建筑设计院副总设计师倪阳分析说，这个方案的成功并不代表它是最好的，但它是最切题的；他们选对了出发点：建筑要表达中国文化，包含中国元素，但要“用不具象的形式诠释中国建筑与文化的联系”。

　　何镜堂领衔的团队最初总共提交了3份方案。为了体现中国特色，他决定从中国数千年历史中寻找到合适的载体，分几个方向：一是中国印象，包括山水画、京剧、颜色和文字等；二是已出土文物，包括冠、鼎等；三是传统建筑规划风格，比如九宫格、斗拱等。最后形成了“中国器”、“中国结”和“江南园林”三种方案。提交上去后，何镜堂才发现，不少同行的方案都包括“中国红”和“中国结”等元素。

　　历届世博会的中国馆多以传统文化和建筑形象示人，比如2001年汉诺威世博的万里长城和京剧脸谱的图片，2005年爱知世博的“中国红”和十二生肖等。

　　看了爱知世博中国馆之后，领衔上海世博组委会主任的吴仪评价说：“历史太沉重，现实太单薄。”

　　作家余秋雨更是嗤之以鼻，说设计者自以为很懂中华文化，却找不到中华文化的任何一个真正吸引人的象征图形，找出来的都那么枯燥和简陋; 设计者几乎不知道当代国际上的高层审美趋向，把各国观众都幻想成“爱国老华侨”。

　　何镜堂也觉得，过去的世博会中国馆基本都是“复古”，缺乏时代精神。他认为，世博中国馆最后的方案中，馆群的两个部分，国家馆和地方馆，一个体现了“天”的感觉，一个则表现了“地”，“中国文化注重内涵，强调天人合一的和谐”。

　　此外，中国馆采用了现代的建构方法和较新材料、技术，比如钢结构的悬挑，最短处也有45米；四根混凝土方形立柱，每根是18.6米×18.6米。设计强调开放性和公共性，国家馆的屋顶为138米×138米，将来可用作观景台，3米高的地方馆屋顶有3万多平方米，布置了许多景观式植物，将来可用作城市花园。

　　参与评审的中国工程勘测设计大师郭明卓指出：国家馆如何表现“中国味”是大家最注意的问题，建筑师都会想到这点，难就难在如何在形体或精神上表达出中国文化的韵味。

　　中国建筑学会理事长宋春华很推崇“中国器”，认为它让人联想起城市经络路网、传统构件斗拱以及青铜鼎，文化内涵丰富，简洁的造型又给人以强烈的视觉感受。

设计师回应网上激烈争议

　　不过，老一辈建筑师看好的“东方之冠”却未能打动很多年轻建筑师和建筑评论家，著名建筑论坛ABBS上一片哗然，出现不少批评声音。

　　早在去年7月4日，上海世博局公布的第一轮8个入围方案均来 自国内几大建筑设计院，且设计细节均没有进行公示，此事最先引起争议。最终公布的“东方之冠”由“中国器”和“叠篆”整合修改而成，许多建筑师也困惑不解。来自北京的建筑师朱锫与“叠篆”总设计师张利关系甚好，朱锫不客气指出：“将两个毫不相干的建筑糅合在一起，可能会毁掉两个原本优秀的建筑；不过这也是中国特色。”针对方案本身的批评更尖锐。有人对“东方之冠”的仿古形象无法接受，说综观历届世博会，各国都以最新技术和材料来展示本国的成就，比如埃菲尔铁塔，而中国馆“既不能表达科技的进步，也不能表现可持续发展的理念”。

　　还有人在ABBS论坛上贴图对比，指出斗拱造型明显模仿了1992年安藤忠雄在西班牙塞维利亚世博会设计的日本馆，当时安藤忠雄用集成木材构筑的斗拱，展示了这种结构本身的构成美和日本传统的美学思想，被誉为“具有亚洲精神的创作”，斗拱因此流行一时。

　　也有人说，中选方案与卡塔尔的国家图书馆、东京国际会展中心、《春江花月》和《日本新建筑4》书中的一幅插图都有一些神似。何镜堂坦然面对各种争议：“我没有说我的建筑100% 好，任何批评都是正常的。”

　　他设计的南京大屠杀遇难同胞纪念馆新馆去年开馆时也备受争议，有人认为他破坏了建筑师齐康的原作，但也有人称赞它是“世界上最优秀的战争纪念馆”。

　　何镜堂喜欢做纪念性建筑，他的作品还包括西汉南越王墓博物馆和鸦片战争海战博物馆等等。他认为，纪念性建筑关键看定位，除满足一般建筑的功能需求之外，还要满足一种精神需求。

　　“比如，南京大屠杀纪念馆是黑灰色调，参观者一进入就能感觉到一种庄严凝重。与此相反，中国馆的红色热情欢腾，具有节日气氛。”何镜堂透露，这也是他唯一一个外观呈红色的建筑。

　　尽管已经正式动工，但“东方之冠”并没有最终定稿，仍在边施工、边修改，最终方案预计于5月完成。

“有争议是正常的”

B=《外滩画报》　H= 何镜堂

　　B：“东方之冠”是你接手的最为棘手工程吗？

　　H：它更多是团队的产物。但对我个人而言，这是我最重视的一个建筑。人生难得几次搏，这是一次难得的机遇。

　　B：这张效果图是最终施工方案吗？

　　H：方案还没有完全定。大工程都这样：一边施工，一边改。但大局已定，只是高度和宽度会有调整。改动较大的应该是地方馆。

　　B：施工有何难度？

　　H：设计本身没什么困难，结构很简单，受力均匀，符合结构原理。另外有了“鸟巢”的施工经验，这些都不是问题。困难主要有两方面：一是建筑底下是地铁，涉及到地铁的部分很复杂；二是施工时间短，原计划2007年年底封顶，2008年5月基本完工，9月开始布展。

　　B：现在回想起来，“东方之冠”有没有什么缺陷？

　　H：中国馆的所在地不方整，在原来的设计中，门开在偏西面，与马路平行，但与世博局并不平行；还有几条从地面繁复斜伸到中空平台位置的道路，即“歪”门“斜”道。如果要与世博局平行，与马路就不平行了。另外，每个地方馆要保证600平方米的面积，方案越改，地越紧张。

　　B：你印象最深的世博会建筑是什么？

　　H：英国的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和布鲁塞尔的原子球等，不过我最喜欢的还是1929年西班牙巴塞罗那德国馆。当时展出后就拆掉了，后来发现这个建筑对于现代建筑来说具有里程碑意义。设计者是密斯·凡德罗，20世纪的巨匠。建筑非常简单，一个水池，三块板，简洁大气，但影响深远。

　　B：能否评价一下历届世博会中国馆？

　　H：没有理想的建筑，都是一个传统的东西放在那里，比如加点琉璃瓦，挂个大灯笼或者京剧脸谱，缺乏创新。我最喜欢的华人建筑师是贝聿铭，他始终坚持建筑的基本理念，比如功能、空间和美学等，他也始终坚持东方文化的根，比如香山饭店，同时强调时代精神。他的每一个作品都有创新。

　　B：你怎样看待对方案的争议？

　　H：争议是正常的。比如国家大剧院的争议最多，但我估计大家慢慢也会接受。有人说，中国建筑要有中国元素；有人说，现代建筑一定要简洁；还有人说，这个建筑太过工整和严谨。方案还在调整，我们希望很好地把握传统和现代之间的度。但首先是中国特色，这是基本原则。

Fashion 时尚

“我们的故事远未终止”

S= Stefano Gabbana D= Domenico Dolce

　　Q：重新设计的店铺如何反映出Dolce & Gabbana 近来的风格变化？

　　S：专卖店是能让你体验到整个系列以及Dolce & Gabbana的世界的地方—也就是一个不断发生转变和演化的世界。因此，专卖店的精髓也就是体现出我们的演进和成长。

　　D：从技术层面说，店铺的理念改变，是因为我们的产品有所变化。打个比方，配饰的比重加大了，所以我们在店里增加了一个专门展示配饰的区域。

　　Q：比起过去的十年，你是否认为目前零售店的设计装潢对顾客而言更为重要了？

　　S：店铺的设计理念永远都很重要。改变的是消费者的购物方式。假如他们选择了奢侈品品牌，那么他们所寻求的就不仅仅是质量、新意和对细节的重视，他们还希望能步入一个梦想世界，在那里，他们会觉得自己好像大明星。

　　Q：为什么这次你们选择与Studio+Arch 和家具设计师Ferruccio Laviani合作？

　　D：我们觉得跟他们两位都非常合拍，所以决定跟他们合作。他们能够很好地传达我们的意图，并且把我们的审美需求融合在店铺的功能当中。

　　Q：你们两人、一位建筑师和一位室内设计师是如何共同运作，来达到表里如一的设计的？

　　D：我们向他们提供概念，通常还要反复研究讨论。这能帮助他们理解和转化我们的要求。

　　S：我们的目的是寻求一个完美的方案，既能够符合我们的审美，又具有充分的可行性。

　　Q：除了你们自己的店铺之外，世界上哪一家零售概念店是你们最喜欢的？为什么？

　　S：我们认为概念店就过去而言是一个绝妙的主意，不过在将来，品牌专卖店将会更受欢迎。这些店里的背景音乐、灯光、店员乃至饮料都是由设计师以清晰的眼光精心挑选的，一切在一起形成一个大茧。顾客可以完全沉浸在设计师的意念中。

　　Q：自从你们创立自己的品牌以来，你们是否认为消费者购买和理解时装品牌的方式改变了？

　　S：绝对是这样。在过去几年中，我们见证了购物方式的改变。顾客们变得更了解自己的需求，并且他们对于专卖店或者产品的要求变得更严格，取悦他们更难了。

　　Q：你们的品牌已经扩张到了除时装之外的其他生活方式领域。你们有没有担心过，涉及的领域越多，品牌核心理念被冲淡的危险也就越大？很可能这些附加领域没有加强你们的概念，反倒把它削弱了。

　　S：我们是时装设计师，与此同时我们也喜欢探索那些自己爱好的领域。

　　D：这并不妨碍我们向顾客传达信息。此外，餐厅、书本、手机这些产品，都有助于我们用崭新的、与众不同的细节去加强和丰富自己的品牌理念。

　　Q：Dolce & Gabbana 的下一个举措是什么？

　　D：公司的目标就是以一种合理的方式不断成长。从一开始这就是引导我们的原则。男装领域仍存在非常有趣的成长潜力，配饰这块也一样。

　　S：从领地化的观点来说，下一步应当是巩固我们已经占有的市场，与此同时，我们还希望探索新的市场。

　　Q：每天最令你们激动和令你们害怕的是什么？

　　D：我们喜欢文化、电影、音乐以及任何能够给我们新点子的东西。对我而言，最令人激动的事情就是在街上看到别人穿着我们设计的品牌。当然有时候我也会在心里说：“不！真难看！”但你总不能当街拦着别人叫他回去换衣服吧。

　　S：我们老是担心没有足够的时间去干自己喜欢的事情。我们非得竭尽全力，才能挤出一点时间来陪陪家人和朋友。

　　Q：回顾你们宣布结束恋人关系的时候，已经有三年了。

　　S：在和Domenico分手那段时间，我心里非常难受，但这不会涉及我做的衣服。我爱钱，爱奢侈品。我在Portofino有一栋漂亮的房子，当时我去那儿待了一阵，然而悲伤并没有因此变成欢乐。我驾船出海，也没有变高兴一点儿。我坐着私人飞机出去旅行，这也于事无补。我是个人，而不只是个设计师。我现在的男朋友不愿意介入Dolce & Gabbana，对我而言这是好事。在各种意义上，我和Domenico的爱情故事都没有终止。世上有很多不同的爱，我们现在是最好的朋友。

Fashion 时尚

情欲进化论

　　星期二晚上10点刚过不久，在Gramercy Park酒店的屋顶上呈现出一派人头济济的景象。设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana正在一张桌子上与演员Kate Hudson和Matthew McConaughey聊天。在另一张桌上，皮肤科医生Lisa Airan博士俯身越过模特Jacquetta Wheeler，跟邻桌的交际花Lauren Davis说着什么。从这些人的空隙间，不经意可以看到总统的女儿Barbara Bush正在一边吞云吐雾。

　　如果不首先提及以下事实，外人对这幅图景恐怕就不会有全面的了解——作为Dolce 和Gabbana的贵宾，这些人全部穿着由两位设计师赠送的礼服。2007年年底，地处麦迪逊大道的Dolce & Gabbana专卖店在花费了15万美元改装之后重新开业，为此，他们举办了这个庆祝派对来招待朋友。

　　Gramercy Park酒店的屋顶由几百盆玫瑰花和天竺葵装点起来，地上铺着人造鳄鱼皮毯子，空气中弥漫着特殊的、微带烟草味的香气——那是Dolce & Gabbana最新发布的香水。“谢谢上帝，幸亏我的法式内衣。”Airan 博士感叹说。她刚刚发现，自己所穿的D&G 黑色缀珠片束腰外衣着实短得可以。

　　至于Bush小姐，她究竟要怎么搭配这条Dolce & Gabbana的小黑裙，才能给人以保守的印象呢？恐怕无论在任何场合，用什么办法也不可能吧。“我打开包装袋的时候也这么想。”Bush小姐说。

“感性多于性感”

　　在Dolce & Gabbana最近的一则平面广告上，一个女人被一个赤着上身的男人扣牢在地板上。这种具有煽动意味的性暗示姿态，是Dolce & Gabbana一贯给人的印象，但却与设计师近年来在T台上所呈现的越来越罗曼蒂克的风貌完全背道而驰。

　　在各大品牌08春夏发布的新装当中， Dolce & Gabbana无疑是最与众不同的，甚至招来了争议。人们觉得Dolce & Gabbana有点不像一贯的Dolce & Gabbana了——柔软的女性化的色彩以及廓型、天真纯情的面貌，打破了这对设计师一向给人的性感、神秘和妖娆的印象。两位设计师展示了带衬裙的礼服、披肩式外套和他们最具有标志性的喇叭裤。整场发布会可谓高潮迭起——胸衣在优雅的直筒裙中若隐若现；特大号的锦缎西服剪裁精良；宝石色的天鹅绒礼服、外罩轻薄的幔纱更显华贵。

　　从2006年开始，众多设计师和品牌都开始将画室搬上T 台，这一次Dolce & Gabbana的新系列则可以说是这一行为的顶点：庞大圆润的廓型、繁复的花样图案、18世纪洛可可风格的再现……甚至可以在服装上看到印象派大师华托的影子。

　　“他们的广告形象与他们目前的服装不大协调，”In Style杂志的总编Charla Lawhon说，“但仍然体现出设计师的精神。”

　　在麦迪逊大道专卖店开幕当天，Dolce 和Gabbana在采访中表示，他们确实希望设计风格有所演进。Gabbana 将变化方向描述为“感性多于性感”。

　　Dolce透露，在设计最新的时装系列时，他们更改了木模特的外形和尺寸，把胸部尺寸缩小，把腰部拉长，把臀部扩大，以制造出一种不那么张扬性感的轮廓。新店开幕当天晚上出席派对的嘉宾——比如Eva Mendez、 Natasha Richardson和Anne Hathaway就很能说明问题了。不过设计师表示，相对他们所定义的性感而言，如今好莱坞明星的风格比起从前显得过于单一了。

“我们喜欢性”

　　除了Dolce & Gabbana之外，没有哪家意大利时装公司会每年都出年度财务报告，列出公司的销售额（目前是14亿美元）和盈利（1.99亿美元）。这种做法跟人们一贯对时装品牌的印象截然不同，就好比一个女人用鞭打裸男这一行为来强调自己的性别似的。一家靠制衣赚钱的公司会炫耀自己的市场增长速度，这听上去很怪。

　　很长一段时间以来，Dolce & Gabbana一直以强势的女性形象示人。然而在08春夏的新设计中，设计师却采用了大量的手绘图案，灵感源于艺术家的现场涂鸦表演。难道Dolce & Gabbana开始脱离尘世，向画家和颓废的艺术家靠拢了？当一个服装品牌开始大打艺术牌时，要么它是在初创阶段，要么就是已经赚够了钱。

　　以上提到的改变仅仅从T 台上或者设计师的一举一动中是很难看得出的。在他们拍摄的那些颇具争议性的广告中，虽然掺杂着不少信息，但这或多或少与他们本身不甘寂寞的性格有关。

　　这对合作伙伴虽然在三年之前就宣布不再是恋人，却仍旧维持着亲密的工作伙伴关系。他们一向的独特作风也被延续了下来。早在创业之初，他们不肯将设计交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁剪所有服装，并且只任用非职业模特儿走秀——长着一头黑发和南部意大利西西里岛女子身材的模特儿几乎成为了Dolce & Gabbana独特的标志。他们强调性感的曲线，让模特穿着内衣式的背心搭配西装，讲究华丽的配件。至于提起自己的着装，Dolce回忆说：“一开始，别人批评我们太邋遢。后来我们第一次去伦敦，大家看到我们的外表，都以为我们是一个男生乐队组合。如今我穿着白T恤就很高兴了。我老穿一样的东西，变化的只是体重。”“我们不想失去本原，也不想丢掉未来。”Gabbana说，“你不能一下子变得太多，因为假如搞得太超前，人们就会胆怯。每次我们在设计中采用塑料，东西就卖不掉，可我对此偏偏情有独钟。”

　　在07秋季系列中，Dolce和Gabbana在好几套衣服上都加了一根带装饰挂锁的银色链圈。这件配饰看起来跟贞操带是如此相似，以至于又一次为他们招来了“厌恶女性”的骂声。对此，他们回应说，他们相信自己对待性的坦率态度常常遭到误解。在一则D&G首饰的广告片中，展现了不少同性接吻的镜头。有人认为这是对同性恋的歌颂。不过事实上，广告所拍摄的是一个男人和一个女人分别在亲吻他们自己的克隆人。

　　“我从不考虑这些，因为我热爱女人。”Gabbana 说，“我们喜欢性。我们敢于冒险。有人说我们太过分了，但这也是因人而异的。”Dolce补充道：“我们也不是那么容易被激怒的，我们本来就是如此。”

Fashion 时尚

新伦敦，新时装

　　无论是众所周知的大牌，还是新近入行的设计师，我们都能在伦敦08春夏时装周里看到一次10年未有的大震荡。和1990年代象征着伦敦艺术辉煌最后火花的概念主义不同，这次设计的一大看点在于强烈的个人风格和鲜明色彩的组合。

独特色彩革新

　　“我认为这些颜色是伦敦所有内在力量的体现。”David Saunders，这位在本次时装周上将自己的第一个亮色几何图形花纹女装用“David David”品牌表现出来的设计师这么说， “这是伦敦设计圈重新焕发乐趣和生机的表现！”而少有的黑人设计师之一的Duro Olowu则说：“最棒的事情是，人们不再只是拿过去的成功来评判现在，真正能让他们激动的只有现在。”Duro Olowu擅长将花朵的颜色和从珠宝中得到灵感的独特色彩应用到时装中去，他在上一季曾以设计飘逸的拼接图案上衣而著称，但新一季的成衣则蕴含着印度女王雍贵宝石的韵味：巴罗达珍珠、翡翠、红宝石……与此同时，率性出位的Johnathan Saunders则沉浸在他粉色、苹果色、柠檬色、蓝色和岩石色的缤纷日落设计里，这些美轮美奂的灵感都来自于Ettore Sottsass孟菲斯系列家具。“通常来说，我讨厌粉笔画，但这次我希望看见他们在不同光线下散发的魅力。”作为一个以印花著称并已经在美国大受青睐的设计师，Saunders一直致力于发掘他所谓的“线条鲜明和色彩敏锐”的理念，以及“富有可穿性”的特质，所以他的作品才有资格成为高档百货公司的销售热门。

　　新设计师Louise Goldin对于针织的全新应用也让伦敦设计界让人兴奋的事情更多了一件，评论界把他称呼为“新一代Missoni”。Louise Goldin同前面几位设计师一样毕业自圣马丁，在一家巴西的针织品公司获得了宝贵经验之后，Goldin旋即展开自己的个人秀场。单肩连衣裙、碎边迷你裙、泳装和泡泡裙均以霓虹灯的斑斓色彩和条纹出现。流行的金属元素体现在短袜上，厚底高跟鞋、塑料泳帽和包头的荧光色系树胶发带，呈现了一个色彩流泻的万花筒世界。 新名字Louise Goldin聪明地把针织的概念运用到“花样游泳队的队服”中去，“我非常乐于针织品的创新，能专注于自己的强项应该有些未来可言吧。我喜欢同时将6 种色彩放在一起制造出完全不同的美妙效果，我的目的就是要把针织时装造出未来感。”

个人风格明显

　　说到伦敦时装，Christopher Kane必然要被提到，他天赋出众而又懂得如何经营自己。但Christopher Kane在本次时装周期间也算够倒霉的—在他的秀开始前不多久，他工作室内所有预备用来走秀的20多件作品和公司电脑竟然被洗劫一空，小天王只好整日整夜呆在工作室赶制一批新货。

　　24岁的Christopher Kane还在圣马丁读书时就被Donatella Versace看中聘为创意顾问并资助了他的毕业展。Christopher本季的设计多多少少跟午夜的恐怖电影有点关系，我们从一系列雪纺和怪诞的悬浮褶裥饰边中看到了《魔女嘉莉》的痕迹；水洗色粗斜纹棉布和蛇皮背心的灵感则是来自《鳄鱼邓迪》；当然，迷彩和T 恤裙也在这季的设计中扮演了重要的角色。设计师舍弃了紧裹大腿和强调身材的设计，大量飘逸的雪纺褶裥饰边被用来拉伸松软的阔形，迷彩花纹屡见不鲜。皮花纹、西部风格的衬衫、砂洗粗斜纹棉布极好地诠释了Christopher所谓的“dodge”风格，一件带有蛇形褶饰的长款白色裙显得格外出众，宽松、灵动的线条技惊四座。

　　“在这块土地上，天才们闪烁着无与伦比的光芒，地球上再没有这样的地方了。”希腊裔奥地利设计师Marios Schwab证明道，“哪怕是离开这里几天去到巴黎，我都会想念这里的蓬勃朝气。”作为完美主义者，Schawab用一种近乎严苛的标准来操作他的春季系列，这不仅体现在严谨的科学实践上，也体现在严谨的印花技术上。“当我第一次开始设计，我以为自己是伦敦这座城市身体的一部分，而现在，我认为我已经走入了城市主体的内在。”他那些犹如雕塑般的线条和美丽的粉色印花的灵感都来自于金属光感面料。“我尽量保留色彩的原味，你简直无法想象那是如何强大的冲击力。”

　　本季，从Marios Schwab剪裁中所流露的手术刀般的利落线条，和外科医生的精确定位感早已经被观众认可，潜伏在Schwab身上对身体艺术的热爱，在新季的春装上再次表露无遗。当第一件连身裙带着火焰般的热情，搭配两臂难以琢磨的数字图形进入秀场时，人们感受到这位80后新锐设计师正在企图挖掘皮肤深层的含义，并表达出一种“身体意识”的强烈愿望。Schwab对于解剖学的狂热从他的设计中可见一斑，人体的骨骼甚至内脏都仿佛通过X 光一一呈现，传达出后现代时尚年轻、茁壮的意味，却又融合着女人味。回旋如雕塑般的黑色衬底，可爱的粉红、明黄精灵一样地跳跃，作品流畅而生动。无论是垂坠质感的运动装，或是飘逸灵动的丝绸长裙，都能展现出女性美妙的身体曲线：妙曼的背影转过身来，恰到好处地展露窈窕的动人风致。细致地缀上一行行珠宝的灵感，同样追寻着身体纹理和神经的轨迹。年轻的Schwab 充分展现了对艺术的理解，而这层理解就穿插在T 台上洋溢着智慧和青春的迷人姑娘身上。就凭这些抽象印花的连衣裙衬以类似骨骼的装饰，他就有资格被称为伦敦的小Balenciaga。

互相扶持帮助

　　另一股新风气则是“互相帮助”。去年靠slogan tee在全球都红了一把的Henry Holland和他的儿时玩伴—如今最红的模特之一Agyness Deyn可以算是伦敦城时尚圈里最爱“互相帮助”的时装搭档。“现在的伦敦，到处都是乐于互相扶持的氛围。”Henry Holland说，“每个人都乐于搭上一把手，那些传说中设计师之间存在的帮派和心结完全没有，当我时尚圈的朋友从纽约来到这儿，他们简直不相信这是真的。很多设计师都结伴生活、玩乐、工作、派对，城东简直成为了设计师们的天堂。”去年，这位设计师印着大胆狂放标语的Tshirt成为了在大众市场上被广泛“冒名”的商品。为此，他另起炉灶，以Stephanie Seymour和Axl rose的摇滚罗曼史为基调，设计出动物条纹、扎染和印墨时装。在设计期间，一位密友从英国Vogue博物馆为他找来许多名模与她们摇滚歌星男友的资料。Mulberry和Loewe的设计师Stuart Vevers为Holland的包袋系列助阵。而当Holland在一次喝酒中向Marc by Marc Jacobs的配饰设计师Katie Hillier提及自己想要涉足珠宝界的时候，Katie对帮助他完成这个心愿表现出义不容辞的热情。“所以我们便为每个不同的手指设计了黄金字母戒指。”

　　从Old Street东面到Hackney和Dalston可谓设计师们喷薄而出的灵感温床，在那里，他们和艺术家、画廊主们比邻而居。“我知道在伦敦的东部，每英寸土地上生存着的艺术家比欧洲任何地方都要多。”设计组合Alice Lee成员之一的Lee Farmer观察过后说，这位和搭档Alice Smith以Alice Lee为牌设计了40种缤纷颜色彩虹条纹针织裙子的设计师对伦敦东区有着无法割舍的情怀。

People 人物

“还有很长的旅途在前方等我”

　　可是，与他明朗的外表不同，内心的他敏感，还很容易紧张。哪怕影评人对他的表现总是不吝惜溢美之词，回头看《断背山》中的自己，却总让他如坐针毡。“要是我有机会把每场戏都重新演一次就好了，唉，我就从没做成功过什么事。李安的确是拍了一部美丽的电影，可是我……”他在接受采访时，总是这样不知不觉陷入自我讨伐的漩涡。

　　不过，他的确看到了自己的进步。“我觉得我以前好像是被卖掉的商品。”他说，“我不断地交出糟糕的答卷，他们把我的照片贴在封面上，不断给我压力……结果呢，我什么都没做。直到现在，我还没有真正证明自己的能力。所以我决定不再简单地‘接受’，我要自己选择，我要拍配得上我的电影。”

　　他开始挑战演技，从《断背山》到《我在别处》，他不介意某个角色难度有多大。“我需要犯错。”在威尼斯电影节上宣传《我在别处》时，他说，“要么非常成功，要么彻底失败，我只想选有挑战的角色。对于每个角色，作为演员都要付出很多，你要理解故事、进入角色、远离家人和朋友，所以，这个角色必须得值得我这么做。”

　　对于表演，他给自己的压力的确很大，但幸好，他找到了方法调整心态—他把表演当作是“心理按摩”。“在角色中，你可以宣泄各种各样的情绪—爱、悲伤、愤怒或者憎恨，有了表演这个宣泄渠道，就不必承受这么沉重的感情压力了。”

　　不过，在这过程中他一直希望学到点什么，“希望我永远也找不到答案，那我就永远当个学生好了。”甚至，在一次次的学习和挑战之中，他的胆子也越来越大。演过了同性恋牛仔、瘾君子和鲍勃·迪伦，他说：“还有什么我不敢演？现在什么都吓不倒我啦！”

因一场简单的意外弃观众而去

　　关于希思·莱杰死因的猜测很多，尸检结果居然用一句“不明，仍需深入调查”了事。但是，那些关于他因为极度抑郁不堪忍受而选择自己结束的揣测，只要与上文提到的那句他关于“学生”的人生态度放在一起，便已经不攻自破了。

　　更何况，他刚刚出演了克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠6：暗夜骑士》，出演的还是杰克·尼科尔森演过的头号大反派“小丑”，兼具挑战和乐趣，实在是最适合莱杰的角色。他自己都说，这是他演过的“最有意思的角色”，“我很享受演这部电影的过程啊！这个角色甚至超出了我最好的预期。他是个疯子、反社会分子、嗜血怪兽，更是一个带着小丑面具的杀人狂。克里斯托弗给予我任意发挥的自由，所以我就带着这个角色狂奔呢！”

　　《蝙蝠侠6》拍完了，可他手头上仍有工作尚未完成。他在特里·吉列姆导演的新片《帕纳索斯博士的奇幻剧院》中的角色还没演完。这是他在2005 年的《格林兄弟》之后第二回与吉列姆合作了，他俩相处得甚为融洽。“我觉得，只要有特里在，这个世界都格外美丽！”在拍摄《格林兄弟》期间，他曾这样说，“他激情充沛，创造力惊人。”就在他死前一周，他还在伦敦的片场拍摄这部电影。他在片场休息时，被前去探班的摄影记者拍到了一组身穿小丑服的照片，不想，这居然成了他生前最后的一组照片。

　　至于私生活，更不可能是希思·莱杰放弃生命的理由。拍摄《断背山》时，他遇到了美国女演员米歇尔·威廉姆斯，他们迅速地走到一起，把剧组给他们准备的两个单人间换成了一个双人间。当时他是这么形容女友的：“遇到真爱时，你会感觉心中有种力量被重新唤起了，你会感觉眼前人其实早就认识了。”后来，她成了他的未婚妻以及“孩子她妈”。两人的爱情结晶取名为玛蒂尔达·罗斯，《我在别处》的导演托德·海因斯一提起这个小女孩就乐。“她长得简直跟她爸一个样，就是个迷你版的希思嘛！真是可爱。”海因斯对莱杰的好爸爸形象也赞不绝口，“他是这个世界上最有爱心的爸爸，他对这小姑娘真是太好了。”

　　可惜，小玛蒂尔达还未到两周岁时，莱杰与威廉姆斯的爱情却走到了尽头。他们在2007 年9 月宣布分手，几乎同时，莱杰飞去威尼斯宣传《我在别处》，形单影只。后来，他孤身一人住在位于曼哈顿的公寓里，尽管狗仔队仍不时报道他与名模杰玛·沃德或者影星林赛·洛翰的绯闻，邻居却仍常在婴儿用品商店遇见这位“好爸爸”，专心地为女儿选购玩具。

　　可以想象，今年夏天，当《蝙蝠侠6》上映时，很多人都会在片中“小丑”的每一场戏里寻找蛛丝马迹，加上他们自己对于“死亡前兆”的解读。请原谅他们，因为他们只是舍不得这个年轻人在最好的时光因为一场简单的意外弃我们而去。